如何欣赏诗歌？
1.熟悉诗歌的一般知识
诗歌的重要特点是想象力丰富。丰富的想象力能使诗人摆脱现实生活的束缚，站在比生活更高的位置上看过去和未来；还能加强感情，给作品增添绚丽的色彩。优秀的诗歌总是具有丰富的想象力，只有富有想象力的诗歌才能创造出新颖独特的艺术形象。
诗歌的另一个特点是强烈的情感表达。充满强烈的感情是诗歌的一个重要特征。诗歌的感情可以直接表达，也可以间接表达，如借景抒情、托事抒情、依事抒情等。
(3)鲜明的节奏和韵律。诗歌的语言和谐悦耳。诗歌的音乐性主要表现在节奏和韵律上。中国古代格律诗非常讲究节奏和韵律。
2.对古诗词有个大概的了解。
古诗的种类和形式很多，一般分为两类:古体诗(古风)和近体诗(格律诗)。古诗词只要押韵，对字数、句子、对仗都没有严格要求。而现代诗，在节奏、平仄、字数、句数、对仗等方面都有相当严格的要求。
3.感受诗歌的形象
当诗人创作一首诗时，他的思想、感情和客观物象都通过想象的中介而融为一个诗歌意象。读者要通过诗人情感世界的窗口获得身临其境的感受，借助联想、想象、寓意，在眼前再现诗中所创造的形象，深刻体会诗中的思想内容，以启发读者。鉴赏时，仔细理解诗人塑造的形象，才能把握主题。
4.理解诗歌的意境和感受
诗歌的意境是诗歌所描绘的生活图景与所表达的思想感情相融合而形成的艺术境界。为了营造和谐、完美、生动的意境，诗人往往将抒情与景物描写、叙述相结合，力求达到情景交融的境界，运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，以及象征、联想、想象等手法。因此，在欣赏诗歌时，我们也要运用这些艺术手段来理解诗人所创造的意境。
5.品味诗歌的语言
诗歌的语言美集中体现在精致美和音乐美。“词不惊人死不休”、“一唱一句，捻几茎须”、“两句三年，一曲两泪”等诗句，足以说明古人在提炼诗歌语言上的苦心。
古诗词的语言还具有以下特点:
①遗漏的成分很多，要通过赏析诗词来补充。
②由于格律或押韵的需要，词语倒装句的现象非常普遍。
(3)诗词中的典故使诗词丰富短小。
④诗歌的语言跳跃性很大，要想很好地理解诗歌，必须准确把握诗人的想法。
⑤诗歌中的具体词语生动活泼。
⑥诗歌讲究通顺、押韵，节奏感强，朗朗上口，易读可唱。
总之，诗歌的欣赏离不开对“感同身受”的理解，感受形象、理解内容、评价优劣是密不可分、相互作用的。
二、鉴赏诗歌的步骤和方法
1.先理解作品的表面意思。
①理解单词的意思。这里的词义不是指一般意义，而是指特殊意义。一是指诗词歌赋中使用的典故。只有理解了典故的含义，才能进一步理解作者的意图。比如《参军》中“多打羌笛关山月，无金夫人万里之忧”，而“关山月”就是这个典故。《关山月》原是汉代乐府的一首诗，这类诗歌颂了戍边将士的苦难和思乡之情。在这里，作者用“关山月”来表达这些悲伤。
另一方面是指一些词语的语境意义，往往与一些修辞手法联系在一起。比如《春日红杏枝头闹》中的“闹”字，已经不是一般意义上的“闹”了。这里的“闹”生动地描绘了杏花盛开时的盛况和蜜蜂飞舞蝴蝶在枝头翩翩起舞的繁忙景象。这个“吵”有着充实而充满活力的含义。
②理清句子结构。诗歌的语言简洁，有时工整对句，讲究音韵，造成句子的以下特点。一种是省略跳转，做必要的补充；二是语序颠倒，必须调整到正常语序才能正确。语序的调整主要是根据词义之间的关系。
2.然后理解深层含义
①理解诗歌的语境意义。一般从两个方面入手。a .理解上下文中的相关单词。b .联系作者或所写事件的历史背景来理解。作者诗中的意义不是无病呻吟，也不是凭空而来，而是被感受到的，这与作者的处境和作品的背景有关。它可以帮助我们理解诗歌的深层含义。
(2)理解诗的意境。一首诗的意境是诗人思想感情和生活场景的融合。要理解一句诗的意境，首先要分析作品中描写的是什么，写的是什么场景，在脑海中形成那个场景的画面，然后根据这些画面想象作者在里面会有什么样的感受。从而理解意境的含义。
要理解和欣赏一首诗的意境，最重要的是能够在我们的头脑中形象化作品中所描写的内容和所描绘的风景的画面，真正设身处地为作者着想，把握作者在书写所写的风景时的情感基调，或明或高，或暗或低，或几种情绪交织在一起，这样才能准确地把握诗的深层含义。
3.从艺术角度欣赏
语言艺术的特点。诗歌语言的共同要求是精炼、含蓄、跳跃。a .精炼就是用尽可能少的文字表达尽可能丰富的内容，语言准确、生动、形象，这是诗歌语言的个性艺术特征。b .含蓄。诗歌的语言一般不直白，表达感情也不直白，但有意含蓄，却能明明白白，明明白白，真真切切，绝不会赤裸裸。
2艺术手法。一种抒情的方式，有直接抒情，即直接表达心意，不加任何掩饰地表达内心感受。也有间接抒情，即有的借景抒情，也叫举物言志，因物而感；有的是多愁善感，把自己的感受放到叙事中去表达。首先是表现手法。在欣赏诗歌的时候，一定要搞清楚诗人用了哪些具体的手法来表达。但表现手法往往包括以动写静、以小见大、虚实结合，以及一些常用的修辞格:比喻、类比、对比、夸张、借代、衬托、象征。
总结一下，欣赏诗歌的步骤和方法是:“表层意义——深层意义——表达技巧”。为了更加直观和简洁，列表如下:
第三，一定要注意鉴赏诗歌。
1.区分类别
不同类型的诗歌在表现手法、节奏、韵律上各有特点。按表现方式可分为叙事诗和抒情诗；按形式可有古风(古诗词)、格律诗、民歌、乐府等；在古体(古典诗歌)和格律诗中，有很多类别。不同的类别有不同的形式和风格。
欣赏意境
诗歌的主题通常通过意境来表达。意境是作者的思想感情与所描绘的生活图景融合而形成的艺术境界。欣赏意境的方法是把握诗歌的画面和气氛，理解和感受“这个人”在“这一刻”和“这一幕”中的“感觉”是什么。
像书一样说话
诗歌的语言特点是生动、简练、传神。鉴赏时，一定要联系全诗的主题，反复咀嚼品味，深刻体会其中意味深长的文字，真正理解作者提炼文字和意义的各种技巧。
4.鉴别技术
诗歌的意象性和抒情性是通过多种艺术手法来表现的，如比喻、意趣、拟人、夸张、对偶、排比、对比、重复等。要准确理解这些技巧，介入情境应该是有帮助的。
第四，诗歌鉴赏分类指导
1.风景抒情诗(主要是田园诗)
欣赏山水田园诗主要从三个方面来把握。
首先要欣赏诗歌中情景交融的意境。中国古诗词中最常用的艺术手法是借景抒情，所以有“借景抒情”、“寓情于景”、“融情于景”等说法。自然景物一旦被纳入诗中，就不可避免地被打上诗人情感色彩的烙印，并服务于表达诗人特定的感情。比如李白的诗:“故人西留黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远眺蓝天，我却能看见长江在天空中流淌。”短短四句话，是一首融情入景，寓情于景的好诗。诗中烟火满愁，孤帆满悔，碧空带走无尽思念。诗人的告别之情跃然纸上，从每一幅画面中流露出来，刻意出现在各处。
其次，理解诗人写风景时所表达的感情。特别是对于一些看似纯粹写景的山水诗，要全面理解情感。如杜甫诗:“两只黄鹂鸣翠柳，一排白鹭上青天。窗含西陵秋雪，吴栋万里船停门口。”诗歌色彩丰富，诗意生动，充满意象。通过诗人笔下的风景，我们很容易体会到诗人热爱祖国、热爱山川的爱国情怀。但如果我们知道这首诗是在安史之乱被平定之后写的，那么这首诗也应该包含着对万象更新的希望和顺流而下的喜悦。
欣赏诗歌要判断作者的情感寄托，诗人的情感寄托的深度和距离要判断清楚。
最后，深入分析了诗歌的写作技巧和语言特色。写山水诗有很多方法。综上所述，主要是注意作者的观察角度和描写景物的方式。角度有“高、低、俯、上翘、远、近”等；“绘制形状、绘制声音、绘制颜色、绘制状态”等方法。而有些描写技巧主要表现在“动静结合、虚实结合、明暗对比”等细节描写上；还有“比、兴”等等。
诗歌中的语言特征主要与风格有关，如“雄伟”、“豪迈”、“雄浑铿锵”、“悲凉”、“感伤”、“儿女情长”等等。只有通过不断的长期阅读、欣赏、分析、理解，才能深刻地把握风格和技巧。
2.吟诗作赋
自然界的万物都是古人喜欢吟咏的对象，大到山川河流，小到花鸟虫鱼，都是诗人歌赋描写的对象。诗人在详细描述雕塑的同时，总是很自然地寄托内心的想法和感受。有感情的诗才能是好诗。所以，咏物诗一定要言志，否则就不是好诗。
咏物诗欣赏应注意以下特点，
一、咏物诗一定要写出被咏物的形、色、追求，但不只是客观描写，也不满足于形，而应深入景物的灵魂，充分表现其神韵和性格，力求形似之后。古人写物诗追求“不离不弃”，即“不留于物”，即不留于物的表面，两者都是“文笔优美”，要符合所咏之物的特点。赏析咏物诗，更注重“曲为妙”这首诗的特点。
其次，咏物诗中对事物的描写离不开诗人寄托的思想感情，咏物诗的欣赏必须注重作者的感受。但应该有区别，因为诗人有自己的经历和苦难；兴趣，爱好；写诗时的性格、志向、观察角度、理解深度都有差异。即使是描述同一个事物和对象，他们的感受和感受也往往是不同的。欣赏一定要“善于观察”。
这里需要提醒的是，并不是所有的咏物诗都会充满作者明确的情感寄托。
第三，咏物诗的写作技巧有以下特点。就整体构思而言，咏物诗在拟人或比喻上各有不同，但都能体现出诗人的自我形象融入到歌唱的对象中，只是深度、意蕴、明晰度不同而已。一些关于自我形象不明确的对象的客观诗，往往通过一些修辞手法来表达。此外，从具体的描写方法来看，诗人不仅会直接描写歌唱对象，还会从侧面间接描写，运用衬托、对比、托物等方法，充分展现歌唱对象的气质和魅力。
3.边塞诗
“边塞诗”流派主要形成于唐代。唐宋时期，出现了一批以描写边塞生活为主的诗人，创作了数量可观的边塞诗，是中国古代诗歌中的一朵奇葩。
边塞战役的形式和内容多种多样。欣赏边塞诗，要从多个角度切入，充分欣赏诗的整体风格，把握时代风貌，体会作者情怀。
因为边塞诗是最能反映国家命运兴衰的文学作品，我们必须了解作者的时代特征，才能更准确地理解诗歌内容和作者的思想感情。边塞诗被认为是“盛唐之声”的一个基本组成部分，许多诗歌都写边塞战士英勇无畏、百折不挠；即使写硬仗也是波澜壮阔；写去远方驻军，也是明快的；写壮烈牺牲也是死而无憾...中晚唐时过境迁，国势开始衰落，边塞诗不可避免地夹杂着悲壮悲凉的描写；到了宋代，国家民族劣势，国难外患横行，导致边塞诗中流露的感情多为报国之怨，无家之悲，更多的是悲凉，更多的是惆怅。欣赏边塞诗，首先要把握作者的创作背景，才能准确贴切，否则很难真正理解时代的不同风貌。
因此，在欣赏边塞诗时，要充分注意任何边塞诗都有相似的主题，但每首诗都有自己不同的思想感情。我们在欣赏这类诗歌时，应该能够分辨出每首诗思想内容的细微差别，从而体会到边塞诗中的真情实感。边塞远征诗的内容是丰富多彩的:有的渴望建功立业，有的满腔热血报国，有的抒写将士思乡和眷属之情，有的抒发塞外生活的艰辛和连年远征的残酷，有的不满皇帝的骄横和对将领贪欲的愤恨，有的留恋故乡和亲人，有的惊叹塞外不同中原的风光。
边塞诗的艺术风格也不尽相同，有的豪放旷达，如“醉在沙场不笑，自古几度战”；有的恢弘悲凉，如“阳光的旗帜落下，风在Aśvaghoṣa飒飒作响”，有的委婉动听，如“哦，鞑靼军队什么时候才能被征服，我的丈夫什么时候才能从漫长的战役中回来！”...只有通过对诗歌的细微体验，才能准确理解不同时代、不同内容、不同诗人不同艺术修养、不同人生经历所反映出的不同艺术风格。
4.缅怀过去，吟诵史诗
中国有几千年的悠久历史。历史虽如浪涛淘沙，但无数前辈雄踞历史舞台，留下了许多辉煌的业绩，令人钦佩。留下了多少教训，让人心酸。正因为如此，诗人描写历史故事和古人事迹的诗歌早在魏晋时期，甚至更早就出现了，直到唐代才蔚然成风，形成了怀古派的诗歌。唐代还出现了刘禹锡、杜牧等一大批卓有成就的史学家。从此，怀旧成为中国古代诗歌海洋中一朵耀眼而明亮的浪花。
欣赏咏怀诗，必须解决好以下几个问题:诗人描写的古人、古人的事物、历史遗迹是什么；诗人为什么要着力写这样一个古人，这样一个古老的故事；在描写和抒情上，诗人在诗歌中表现出什么态度、观点和认识？诗人用什么样的方式和方法来表达他的态度、观点和理解...在读诗的时候，他能更好地理解这些以及相关的问题，所以他一定要欣赏任何一首关于怀旧的诗。
欣赏怀旧的历史诗词要做好以下几件事。
首先要搞清楚诗歌里写的史实。对诗歌所涉及的史实、人物、事件都要有一定的了解。其实这需要我们积累相当的历史知识。历史知识积累越多，越容易欣赏到关于乡愁的诗词。本来文史不分。中学历史课、语文课、课外阅读中学到的相关知识，应该是我们心目中的历史知识宝库。需要注意的是，在阅读关于乡愁的诗词时，一定要注意阅读每一个注解。这也是阅读和理解原诗的一把金钥匙。有了历史知识，我们在欣赏诗歌的时候，就不会误入歧途，想当然。
其次，要准确理解诗人诗歌的真实意图。历代诗人都会对被遗忘已久的历史事件抒发自己古老而隐逸的情怀，这些事件一定与现实有关，或者由媒体引发。比如北宋苏轼被贬黄州。他去了当地一个叫“赤壁集”的地方，祭奠古人的古事。这首《赤壁集》据说是三国时期赤壁之战的古战场，所以成为引发诗人苏轼感慨的媒介。然而，在实际历史中，赤壁洛杉矶并不是赤壁之战的原战场。除此之外，辛弃疾登上京口顾北亭后，还写了一首诗《不曾遇乐京口顾北亭怀古》。在词作中，孙权、刘玉在历史上坚持以京口为据点抗击北敌，并取得胜利的史实，与今天南宋小朝廷在风雨飘摇中挣扎求存，满腔热忱却无力报国，从而留下了这首永不再传唱的诗篇。京口顾北亭是引发诗人感叹的媒介。
第三，在欣赏咏怀诗时，要特别注意诗中的思想感情。一般来说，诗人和作词人追忆往事、咏叹历史有以下几种情况:第一，诗人和作词人在对历史进行冷静、理性的思考，但他们并不在其中。比如晚唐的杜牧，在《跳江亭》一诗中极力为项羽的自杀惋惜。他写道:“江东多有才子，卷土重来未可知。”但王安石到了北宋，觉得项羽的失败是历史的必然。他在《调江亭》一诗中写道:“今日江东子弟虽在，岂肯为君东山再起？”两位诗人虽然对同一史实有不同的看法，但有一点是相同的:抒发情怀，但抛开自己的事情，都是冷静客观的。另一种情况是，在理解感受的同时，注重历史事实与现实的紧密结合。其中反映出来的感情，要么是感叹个人的不幸，要么是抨击社会现实，表达我们内心的不满。比如前面提到的苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口顾北亭怀古》。
在欣赏古诗词、感悟感受的过程中，还有一种情况值得关注，那就是诗人只是抓住了历史中的一些影子，刻意利用题目来发挥，是借现在来讽刺现在的杰作。诗中有云:“求贤访臣宜，贾生语气更语无伦次。可怜子夜空前座，莫问人问鬼神。”诗人用诗来表达对历史事实的不同理解和态度，各有各的角度，从中我们可以体会到他的感受。再比如“赵军上堡”的故事，历史上可以称之为“亲婚”，因人而异。杜甫的诗“玉琴上的鞑靼之歌，诉说着她永恒的悲伤。”诗人毫无保留地、深刻地表达了他对这位远嫁他乡的美丽姑娘的深切同情。这里虽然说的是杜甫的事，但节外无讨论。所以，用史实表达情感的客观性，还是含有主观色彩的。同样，针对“昭君上堡”的史实，王安石是这样说的:“君不见近阿娇，人生失意南北。”明眼人一看就知道，王安石这是“借别人的酒往自己心里灌砖”，更多的情感是表现自己被排挤后的失望，文笔辛辣冷峻，冷酷无情。
于是，面对同样的历史事实和题材，可以从不同的角度反映出不同人、不同情况下的心情。从诗人不同的情感表达中，不仅可以看出诗人不同的艺术技巧，还可以看出他们对历史和人生的不同看法。
最后，在欣赏乡愁诗时要分析写作方法。诗歌创作有“立意”和“章法”之分。在立意上，追忆似水年华的诗歌可谓百花齐放，各有千秋。有烘托情怀的场景，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等。有的是议论引起的，如的诗:“六奇出陈平记，王饵曾闻贾。你若敢借我之身回外国，韩父母必讲和。”就是借用《王昭君出塞》，对汉元帝的昏庸无能进行辛辣的讽刺。可见讨论引发了不了了之的效果。
诗歌创作的构图有一定的灵活性，或为正面描写和对比，或为间接对比，或为各种修辞运用，或为抒情性的直接探讨，等等。不同的写作风格其实是由诗歌的主题决定的。写作往往反映诗人的风格。欣赏怀古诗，也要在具体的诗歌篇章分析中仔细欣赏内容，从中了解诗歌的基本风格。构图是风格的表现。写作与修辞密切相关。因此，在欣赏怀古诗时，要特别注意诗中主要的人和事，以及与这些人密切相关的典故。没有典故的欣赏，有些诗就失去了所有的意义。例如，辛弃疾在他的诗“永裕乐静口顾北亭怀古”中总是使用六个典故。如果你对这些典故一窍不通，你根本无法欣赏。另一方面，如果我们知道并掌握了词中的所有典故，我们就可以更好地理解作者典故的良心和目的，欣赏诗歌就容易得多。
5、即感伤诗
古人常以“即物”为题作诗，即受一件小事的启发而抒发情怀。一般来说，这里所谓的“事诗”并没有严格的定义。之所以要把这种“关于事物的诗”归为诗歌的一种，是为了满足学生高考的需要。因为在高考中，除了上述“写景抒情”、“咏物言志”、“战斗在边疆”、“缅怀过去、咏史”等具有明显特征的诗歌外，还有与这些诗歌不同的其他题材的诗歌。比如有“送别亲人，送别朋友，思乡，送别，何去何从，人生感悟，闲情壮志，周游列国，劳逸结合”，等等。这几首诗很有可能被选为高考诗歌鉴赏的考题，所以特意是一种聊天加分析指导。
正因为“事感诗”往往是因为一件小事而带着感情写出来的。欣赏这类诗歌，首先要对启发诗人的东西有比较充分的了解，这样才能准确把握准诗的内涵。例如，唐代诗人张继写了一首著名的诗“枫桥夜泊”。他曾写过一首诗《门即物》:“庄稼人欲追舟，春草青青，田野茫茫。试去午门看县州，清明有新烟。”这首诗中发生的事情，在于第一句:因为“詹姆”这句话的意思是农民估计会被征召而逃亡。从诗中我们可以知道诗人“欲去乌门”，即登塔远眺而生感慨。看到农村一片荒芜，“春草青青”，民不聊生，他特别感叹“以农养兵”的政策给农民带来了无尽的苦难。如果你知道那是什么，你就会知道那是什么感觉。
再比如苏轼的诗《沙湖路雨》。诗前序曰:“三月七日，沙湖路下雨，雨具先行，同行皆乱，全然不觉。已经放晴了，装成这样。”可见诗人的抒情诗是由“路上没有雨具”这样一件小事，导致他“永不因忧虑而动摇”(“雨天终其一生”)和“永不因喜悦而得意忘形”(“无雨无阳光”)的人生感悟。“风雨”这个词含有双关语。
欣赏是对诗歌的感受。当我们真正理解了引起诗人感情的原因时，一定不能粗心大意，而要仔细分辨细微的差别。因为即使是非常相似的事件，在不同的情况下，在不同诗人的笔下，也会有不同的感受。以乡愁为主题的诗词数不胜数，有很多不同的感受。比如杜甫的《月夜》，在战火纷飞、月夜清冷的场景中思念妻儿。但在李渔的《浪淘沙·帘外雨》中，乡愁是从幸福的梦中醒来后，对故土思念的情感表达。在《春音》这首表达朱边思乡之情的诗中，透露出他在寒冷寒冷的环境中，对归家的期盼。可见，由于感伤诗产生的原因不同，诗人表达的感叹也不同，采用的笔法也不同。欣赏诗歌，要注意“物”。
关注了“也就是写了什么”之后，更重要的是把握诗人通过这件事表达了什么样的感情。鉴赏诗歌，大多是鉴赏感受。我们之所以用“感伤诗”这个词，而不用“叙事诗”这个词，一个重要原因是由高考导演决定的。因为一点小事而抒发情怀的诗，有些是偏向于叙事的。比如杜甫《三绝居》中有一句诗:“二十一家共入蜀，只剩一残落古。我说二女儿咬了她的手肘，她却转过身来，对着秦云哭。”诗中描写了一个难民的哭泣，即二十一个家庭为了躲避战乱逃到四川，现在只剩下一个人。如此短小精悍的叙事诗的确是一部杰作。但这种倾向于客观、作者本人未入诗的叙事诗，在古代诗坛并不多见，尤其是短格律诗和绝句。因为这样的人少之又少，在高考中被选为欣赏对象的可能性很小。
之所以称之为“抒情”，是特别注意诗中“抒情”的特点，即特别注意诗人自己的感情直接在诗中表达出来。
欣赏《说情》这首诗要注意三个方面。
首先要区分诗歌中“物”与“情”的结合。李白《春夜洛杉矶闻笛声》:“谁家余笛飞于黑，春风满洛杉矶。在这夜曲里，我听到了杨柳，谁也经不起那份留恋。”先写笛子满城飞的故事，再写对故乡的深情。诗人的“故乡情怀”是由一曲《折柳》引发的，与“情怀”紧密结合，自然恰如其分。我们来看看辛弃疾的诗《娄宇·惜春·福云山》:“谁在三更推山？仰望四方是云，猜想是云干。平常相对较少的山峰，他们在河边到处都找不到。西风突然吹来，浮云飘过，突然看见东南方向有一座高山。老和尚拍手大笑，互相夸赞，庆幸青山还活着。”在第一部片子上，我写了一些东西——厚厚的云层遮住了群山，但我发现它们的时候却看不到它们。当云消失时，我的喜悦之情显露出来。“物”与“情”的结合，包含了跌宕起伏、摇曳生姿的感情，可以看作是“借物抒情”的典型用词。
其次，鉴赏要准确地鉴赏诗人所表达的“感情”，尤其是那些思乡、想家、爱友、离别、漂泊的诗，只有深入到诗中才能得要领。总的来说，有真挚的感情是可以千古传诵的，要细细体味。李白的诗《致王伦》是。"李白将要乘船去，突然他听到岸上的歌声。桃花潭深千尺，不及王伦。”用平实的语言表达真挚的感情。古人评价:“王伦相送之情甚深，直说无味。若借桃花池来衬托，必有无穷曲折。”他补充道:“感情取决于机智的话语。”“太白不真实的风景，得心应手。”等等，都是诗的深情，要细细品味。如的《水调歌头，寄张德茂、大清于鲁》一词(略)，诗人鄙视晋人，于是借友人之差，发泄对和谈的反对，表达收复失地的信念，表现出强烈的义气和豪气。全诗宏大、深刻、充满感情，诗中的“感情”远远超过了“事件”本身。
第三，对这类诗歌中“情”的艺术手法要加以辨析。在古代，这种感伤的诗句往往是偶尔灵光一现时脱口而出，或者在一场盛宴中，一挥手就匆匆而过，并不像某些精心雕琢的诗句那样精致。但由于诗人深厚的艺术功底和长期的诗歌创作经验，也表现出高超的艺术技巧和高超的人格风格。艺术技巧主要表现在构思、立意、语言、修辞等方面，必须多加注意。