如何在音乐活动中体现边玩边学，边玩边学？
首先，在游戏中“播放”音乐
德国音乐教育家奥尔夫主张:“儿童音乐教育要从儿童的生活世界中汲取素材，让儿童在玩耍中学习音乐。”孩子的生活以游戏为主，他们往往在游戏中以最纯粹、最自然的方式表达自己、表达情感、发挥想象力，以满足他们天生爱玩、好动的性格。所以，游戏是小学生最喜欢的活动。把学唱歌融入到音乐游戏中，不仅活跃了学生的思维，也加深了对知识的理解。比如在《唐老伯有个小农场》的教学中，我走下讲台，在欢快的音乐背景中对学生们说:“今天我们来做一个游戏:你们最喜欢哪种动物？请给大家看看！”学生们一听，高兴得一头扎进了数据堆里。太多厨师剪，穿，模仿，玩，教室里乱成一团。我非但没有生气，反而为这一团乱鼓掌——多么好的学习兴趣啊！忙碌了一段时间后，同学们在优美的音乐中逐一展示了自己的绝活:一只长着长鼻子的大象笨拙地走过来；戴着红冠的公鸡会“哇哇”地叫；竖着耳朵的白兔跳跃；猴子，老虎...学生们在唱歌跳舞，一直在“玩”和学歌。因此，教学中的游戏活动可以有效地组织和引导学生通过积极的“玩”来充分体验音乐作品的旋律美、节奏美、速度美和力度美，培养学生树立正确的审美情趣，积极参与学习和主动探索，提高探索能力。让学生边学边玩，这样学习起来有趣，主动，创造表演，激发学生的兴趣。
第二，“演奏”音乐的表现
心理学和教育学的研究表明，“爱动”是孩子的天性。在学习和生活中，孩子们总是喜欢用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去听，用自己的双手去尝试。所以在教学过程中，我为学生搭建了一个展示自己的舞台，举办了一场“小音乐会”:我请了一个有能力的学生做主持人，其余的学生做小歌手，老师做伴奏。小主持人命令小歌手们在舞台上演唱自己选择的歌曲。在整个活动中，学生始终是主角，教师是配角。学生兴趣浓厚，积极性发挥。音乐会既培养了学生的音乐实践能力，又提高了他们的歌唱水平。在教学教育活动中，我灵活运用各种手段，给学生提供“玩”的机会，让他们在唱歌、跳舞、玩耍中学习知识。在圆满完成歌曲教学任务后，我设计并开展了“课堂舞蹈”的活动环节，让学生尽情地唱歌跳舞，将全班营造的欢乐气氛推向高潮。有了学生展示自己的舞台，学生才能真正在这个世界上玩得开心，玩得开心。
第三，在比赛中“演奏”音乐
小学生喜欢争强好胜，教学中适当的竞争可以提高他们的学习积极性，尤其是对低水平的学生。不管你能不能回答老师提出的问题，你都高举双手，不停地喊:“老师，我来回答。”教师应该掌握学生的心理。在课堂上，经常会使用一些“竞赛方式”，比如“小挑战”、“小组答题”等，非常容易让学生接受。比如在听《飞舞的野蜂》这首歌的时候，我让学生作曲动作，于是我采用了“小组竞赛”的形式，让学生充分发挥想象力，比哪组的脑子作曲好，用小红花奖励他们。这时，每个学生都在音乐中愉快地“演奏”着飞舞的野蜂的动作，表现出非常高的主动性。他们认真地讨论了一下，为了赢得第一名。一组在创作时布置了草、花、蝴蝶、猴子、门和树。发现人数不够，就邀请其他队员参加，表现得很生动，拿了冠军。因此，有趣、有创意的竞赛活动不仅提高了学生的音乐表现力和语言表达能力，还能展示他们的优势。
第四，在乐器中“演奏”音乐
大三学生活跃有趣。为了更好地适应这一特点，作为教师，我们应该重视学生的实践活动。在课堂上，我不仅给他们提供用嘴、用脑的机会，还安排动手的机会。用打击乐器教学是我的教学行为之一，我想让他们在实践中尝试创造成功和失败。比如欣赏《小鸭》时，先给学生看一系列打击乐器，如大钹、小钹、三角铁、木鱼、双响桶等。，然后让他们敲，听音色。在欣赏的过程中，让他们区分小鸭叫和母鸭叫的乐器。最后，让学生用打击乐器再创作一只新的小鸭子。学生在演奏中收获了很多音乐知识，在“演奏”中的创作欲望达到了高潮。
音乐课程标准要求:“学生的音乐学习活动应该是一个生动活泼、积极主动、个性化的过程。“我们课程改革的最终目标是学生的全面健康发展。通过知识之间的渗透和联系，不断寻求和探索更好更适合学生发展的教学方法，摒弃“她吉他后面还藏着半张脸不让我们看见”的思想，大胆放手，让学生“边学边玩”。我相信，随着课改的深入，我和我的孩子一定能在快乐中创造音乐奇迹。上一层楼，音乐教学就一定会进入。