徐悲鸿有哪些突出的成就？
7月19日，出生于江苏宜兴县乔婷镇(qǐ)。父亲许是一所私塾的老师，擅长诗歌和绘画。母亲卢是从事家务劳动的徐悲鸿是家中的长子，原名。
1901年(光绪二十七年)6岁。
从父亲那里知道课文并打破句子。
徐悲鸿1902(光绪二十八年壬寅)7岁。
我开始写书，学书，每天都兴趣盎然。
1904(光绪三十周年)9岁。
我读完了《诗》、《书》、《易经》、《礼记》、《左传》等书。我正式跟父亲学画，每天临摹一幅晚清著名画家吴友如的画，开始学习调色、设色等绘画技巧。
1905(光绪三十一年)10岁。
帮我爸爸在不重要的图片上填颜色。年底的时候，我可以帮村民写春联。
1908(光绪三十四年戊申)13岁。
我跟随父亲来到邻近的乡村小镇，以卖画为生。
1912(民国元年壬子)17岁
我一个人去上海卖画，想借机学习西洋画，提高自己的绘画水平。
1914(民国三年)19岁。
我父亲去世了。为了养家糊口，他回到家乡，开始在鹏程中学做绘画老师。同时，他在石齐女子学校和宜兴女子学校教绘画。
1915(民国四年)20岁。
再去上海。在黄景仁和黄振智的帮助下，他学习了法语和德语。认识周翔、、高等画家。
1916(民国五年陈冰)21岁。
他被法国天主教会赞助的奥罗拉大学录取。他为犹太人哈通的“哈通花园”创作了一幅仓颉的肖像，并获得了高薪。结识维新派领袖康有为，在书画方面深受康影响。
1917(民国六年丁巳)22岁。
去日本东京学美术。回国后受蔡元培之邀，任北京大学绘画研究会导师。认识一下著名学者陈师曾。
1918(民国七年)23岁。
争取去法国留学的机会。会见鲁迅。
1919(民国八年)24岁
3月，带着老婆蒋碧薇去法国留学。5月抵达巴黎，赴徐良画院深造。之后考入巴黎美术学校，师从弗莱明先生，接受西洋画正规教育。
1920(民国9年庚申)25岁。
拜法国著名画家大洋为师。
1921年(民国十年心有)26岁。
离开巴黎后，我搬到了经济萧条的德国柏林，向画家康普求教。
1922(任旭民国十一年)27岁。
在康普读书期间，我在博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，还经常去动物园画各种动物，提高自己的素描能力。
1923(民国十二年癸亥)28岁。
回到法国巴黎继续学习。5月作品《老妇人》入选法国全国美展(沙龙)。
徐悲鸿-狮子
1924(民国十三年甲子)29岁。
没有收到北洋政府的学费，很尴尬，胃病复发。绘画技法越来越成熟。
1925(民国14年)30岁
在法国旅游的黄孟贵陪同下，经新加坡回国。田汉在上海举办了一次“冷场会”，向文化界人士介绍和推荐徐及其作品。
1926(民国十五年丙寅)31岁。
春天回法国。夏天去了比利时首都布鲁塞尔，在这里临摹了大师级艺术家约斯坦的《丰饶》，受益匪浅。自我意识是最有创造力的一年，其中有很多值得骄傲的作品，比如油画《萧的声音》《睡眠》。
1927(民国16年丁卯)32岁。
他去过瑞士和意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，看过很多名画。5月，他的9件作品在法国国家艺术展上展出。秋天，他到达上海，成为第四国立中山大学(后改名为中央大学)艺术系的教授。
1928(陈武，民国十七年)三十三岁。
5438年6月+10月，与田汉、组织“南社”。华南艺术学院在上海成立，任绘画系主任。2月，应南京中央大学邀请，任艺术系教授。10年6月任北平大学艺术学院院长，年底辞职。
1929(民国18年)34岁。
南京中央大学全日制教学。在首届全国美展上发表《困惑与不解》等文章，批评欧洲艺术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画中的现实主义和创新。
1930(武庚，民国19年)35岁。
完成油画《田横五百》。夏天在江西南昌拜访了民间木雕艺人范振华。
1931年(韦辛民国二十年)36岁。
春天，他在比利时布鲁塞尔举办了个展。完成九方稿第七稿。
1932(任申民国二十一年)37岁。
在参考南齐谢赫提出的中国画“六法”理论的基础上，根据西方绘画的艺术规律，提出素描创作应遵循的“七法”。
1933(民国22年)38岁。
完成油画《在我之后》。应法国国家美术馆的邀请，他去巴黎举办中国现代画展。
1934(徐佳民国二十三年)39岁。
去意大利的威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城旅游。在柏林、莫斯科、列宁格勒等地举办中国现代艺术展，推广中国传统绘画。此次欧洲之行，在法国、比利时、德国、意大利、苏联举办了七场展览，在各大博物馆和大学设立了四个“中国现代艺术展室”。这次中国现代绘画欧洲巡展，引起了各国的关注，宣传了中国的绘画艺术。八月，我回到了南京。
1935(乙亥，民国二十四年)40岁。
捐赠作品和藏品，拟在广西桂林杜秀峰下建美术馆，但因全国抗战爆发未能实现。
1936(民国25年)41岁
与、颜、等人组织绘画会议。创作《逆风》、《玩味》、《柳鹊》等画。
1937(民国二十六年丁丑)四十二岁。
在香港、广州、长沙等地举办艺术展。在香港，我把87年的宋人画的神仙图买了下来，当作自己的生命。5438年6月+10月，随中央大学迁居重庆。创作《巴人汲水》。
1938(戊寅，民国二十七年)43岁。
继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请，准备在印度举办展览。10，带着大量作品离开重庆。
1939(民国28年)44岁。
在新加坡举办慈善展览。中国现代艺术展在印度国际大学举行。
1940(陈赓民国二十九年)45岁。
继续留在印度，与泰戈尔结下了深厚的友谊。在加尔各答举办了一次作品展。完成中国画《愚公依山》。
1941年(民国三十年辛巳)46岁。
从印度归来，他途经槟城、怡保、吉隆坡等地举办画展，并将近年来卖画所得的近6.5438亿+美元全部捐给抗战救灾。
1942(仁武，民国三十一年)47岁。
在云南保山、昆明举办画展。到重庆，继续在中央大学艺术系任教。中国美术学院在重庆攀西成立。
1943(民国三十二年)48岁
继续主持中国美术学院的筹建。在重庆举办艺术展。
1944(沈嘉民国33年)49岁。
由于长期疲劳，患有严重高血压和慢性肾炎，在中心医院治疗7个月，作品锐减。
1945(民国34年)50岁。
与蒋碧薇女士离婚。大病一场后，仍坚持在中央大学艺术系任教。署名郭沫若《时局文化建议》，主张废除国民党一党专政。
1946(民国35年)51岁。
65438年6月+10月，我与廖女士结婚。作为北平艺专的校长，他延揽了吴作人、李华、叶、等一批才华横溢的进步艺术家任教。北平美术家协会名誉主席。
1947(民国36年丁亥)52岁。
发表过《新中国画的建立步骤》、《中国当前的艺术问题》等重要文章。
1948(民国三十七年戊子)53岁。
廖夫妇拒绝随国民党南迁，联合北平艺专全体师生员工保卫学校。与吴作人、艾中信、董、、等人共同组建了综合性艺术团体“127艺术社”。
1949(民国38年丑)54岁
出席在前捷克斯洛伐克首都布拉格举行的第一次世界保卫和平大会和中华全国文艺工作者代表大会。当选为中华全国文学艺术界联合会委员、中华全国文学艺术界联合会常委、第一届中国人民政治协商会议代表、北京市政协委员。中央美术学院院长。
1950(庚寅)55岁
全国战争英雄和劳动模范代表大会上的战争英雄画像。他为创作《毛主席在人民中》画了很多素描和作文。
1951岁(鑫茂)56岁
去道树全释水利工程现场体验生活，画劳模、民工，收集反映新中国建设的资料。7月脑出血，偏瘫。
1952(任晨)57岁
卧床一年多了，脑出血的症状还没有完全消除。9月起，加强体育锻炼。
1953(贵司)58岁
带病指导中央美院教学工作，给上完课的学生讲课，给老师的油画、素描学习小组上课。为抗美援朝志愿军画“奔马”。9月23日担任第二届文学代表大会执行主席，脑出血复发。26日上午，在北京医院病逝。周恩来总理前去吊唁。葬于北京八宝山革命烈士陵园。
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龚宇一山国画1940
写于1940年。《愚公一山》是中国人最喜爱的寓言。它教导人们，只要有坚强的毅力和恒心，最终就能战胜一切困难。
当时是抗日战争最困难的时候，但徐悲鸿坚信，中国人民一定能够搬开压在中国人民头上的两座大山——封建主义和帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。
屏幕上，愚公白发长髯，手持锄头而立。拓荒者身强力壮，挥舞锄头挖石头。整个画面表现出一种强大的精神和强大的力量，给人很大的鼓舞。
徐先生将西方的素描技法与中国画的线描巧妙结合，使画面的空间感、体量感、数量感、质感得到充分展现，人物栩栩如生，为国内首创。
徐悲鸿最突出的成就是他是中国现代艺术的奠基人，杰出的画家和艺术教育家，为中国现代艺术做出了杰出的贡献。
徐悲鸿长期致力于艺术教育。他发现并联合了艺术界的许多名人。在他培养的学生中，许多人已经成为著名的艺术家和中国艺术界的中坚力量。他对中国美术队伍建设和中国美术事业发展的杰出贡献无与伦比，影响深远。
徐悲鸿的艺术作品是古今中外技法的融合，表现出高超的艺术技巧和广博的艺术修养。是古为今用、洋为中用的典范，在中国艺术史上发挥了巨大的作用，美术代表作有油画《田横五百士》、《我的皇后》、国画《九方高》、《龚宇依山》等。
田横五百秀才，巴人抽水，彝山。
因为你的问题描述的不详细，所以我只能简单介绍一下徐悲鸿画马的情况。希望对你有帮助。
在中国，画家徐悲鸿的名字几乎家喻户晓。他这么熟悉的原因是他擅长画马。徐悲鸿笔下的马超凡脱俗，奔放不羁，以现实主义的形式充满了浪漫的遐想和激情。
徐悲鸿喜欢画马。他在欧洲留学时，认真画过马的素描，在三四十年代画过很多素描，对马的动态、结构、习性了如指掌。同时，他解决了笔墨如何与马的块结构相协调的问题，使他可以很容易地塑造马的形象来表达他的审美理想。
他不像古人那样热衷于画鞍马。他喜欢画野马，自由不羁的气质让他更容易表达自己的感情。所以他在1940克什米尔的时候，看到当地的马特别兴奋，也正是在这一年，他创作了一部杰作——群马。
与其他作品不同的是，《马群》主要描绘了两匹背对观众的马，后面跟着一匹侧马。为了改变画面，右边画了一匹低头觅食的马。在这幅画中，画家没有画出马飞奔的姿势。背上的马似乎听到了什么，警觉地盯着远方。表面是那么平静，里面却蕴含着内在的动力。他用粗粗有力的线条表现出马的硬骨和壮腿，用生动的墨色表现出在风中飘扬的鬃毛和马尾辫，进一步强化了静中动的魅力。他用纯墨画马，画面底部的草被湿刷沾着，渐渐淡去，渐渐淡去，也像马的表情一样把观众的视线和思绪引向远方。
徐悲鸿擅长画马，对马的构造和习性非常熟悉，尤其在细节描写上。他画的马鼻孔特别大。他认为鼻孔大的马，肺活量会比较大，奔跑起来会比较结实耐用。马腿比例比较长。徐悲鸿认为腿和蹄是马奔跑的工具，腿长跑得更快。至于蹄，看似简单的一两把刷子，却是长时间研究和描述的结果。他曾经说过，马蹄铁比女人的高跟鞋更难画。那是因为马蹄是力量和重心的聚集地，是动态和灵活的关键；摇曳的鬃毛和马尾，展现刚柔并济的魅力。徐悲鸿认为画笔太软，画不出鬃尾的质感和力度，所以经常用硬笔扫出鬃尾，这样才显出力量之美。
徐悲鸿画的奔马不落俗套，自由奔放，观之惊心动魄，充满了现实主义中的浪漫主义风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神追求，一种对自由和激情的赞美和讴歌。
他的突出成就是引导新中国的艺术道路向现实主义发展。艺术不再是文人呻吟的玩具，他的艺术思想和党的艺术思想有* * *相似之处，所以他的思想发展得很好，他的作品也可以称为政治作品和现实作品，有着强烈的时代脉搏。这就是他的伟大之处。
当然也有人说这是缺点，艺术和政治是结合在一起的，但是说他缺点的人没有会流芳百世的作品。徐悲鸿的作品是留给所有中国人的。
八国峰会的基本功，在克利夫兰是不能对女性开放的。考虑击鼓传花、敲响黄金咖啡馆的法律规范。考虑到国际上的尴尬，几乎看不到支行贷款审核的时间。战斗人员的图片巨头黄家驹进入了炎热的一天，巨额公共基金突然变得炙手可热。卡罗拉飞轮海的合理开发，
徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术奠基人之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿的父亲是一位著名的画家。从小继承家学，学习中国的水墨画。
1918年被蔡元培聘为北京大学绘画研究会导师，1919年留学法国，后转赴柏林、比利时学习素描、油画。学习绘画素描，观察研究西方艺术，65438-0927年回国后，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术学院院长。新中国成立后，任第一届中华全国美术家协会主席、中央美术学院院长。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方高》、《巴人抽水》、《龚宇依山》等一系列对现代中国画和油画发展有重大影响的优秀作品。他在中国美术史上起了很大的作用，是中国伟大的爱国主义画家。
徐悲鸿先生难忘的故事
徐悲鸿先生刚去法国留学的时候，一个外国同学看不起中国。徐悲鸿先生很理直气壮地对学生说:“既然你看不起我的国家。
好吧，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家。还是等到毕业吧。“从那以后，徐悲鸿先生努力练习和研究绘画，后来他
惊人的画作震惊了巴黎艺术界，徐悲鸿先生走上了做爱国画家的伟大道路...
对徐悲鸿夫人和廖先生的采访是悲凉的。鸿蒙系统的绅士是有同情心的，安静的，他已经写了好几代了。
文/刘晓林
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徐悲鸿作品
自拍素描1925
法国工人的早期素描
马夫和马很早就画好了。
男性人体素描1924
女性人体素描1925
早期水彩画中的女性身体
一个女人爱抚一只猫的油画1924
陈三油画原画1929
桂林风景油画1934
庭院油画1942
徐夫人肖像油画1947
九方高国画1931年
风雨啼中国画1937
丽江春雨国画1937
受伤的狮子中国画1938
群马国画1940
龚宇一山国画1940
灵九国画1942
马奔国画1953