林清玄适合中学生的散文
林清玄适合中学生的散文:真实的劳伦斯一个年轻的女孩给我写信，说她原本是艺术系的学生，最喜欢的事就是背着绘画工具在阳光下写生，希望能画出世间所有美好的事物。寒假期间，她去一家工厂上班，右手却被压坏了。从此，她不能背着画画的工具去户外写生，不能再画画，甚至放弃了学校的工作，觉得人生没有意义。她每天痛苦地把自己关在房间里，对一切都怀着悲伤的心情。最后她问了我一个问题:我该怎么办？我该怎么办？
这个问题困扰了我很久，不知道怎么回答。这也让我想起了toulouselautrec，一位伟大的法国侏儒画家。罗德里克出生于一个贵族家庭。小时候很聪明，也很爱。不幸的是，在他十四岁的时候，他不小心绊倒了，摔断了左腿。几个月后，他妈妈带他去散步。他掉进了下水道，摔断了右腿。从此，他腰部以下的发育完全停止，变成了侏儒。
罗德里克的经历对他自己来说可能是不幸，但对艺术来说却是巨大的不幸，罗德里克的艺术是在摔断了腿之后才诞生的。如果罗德里克没有摔断腿，他会成为艺术史上伟大的画家吗？罗德里克说:“如果我的腿像普通人一样，我就不会画画了。”可以说是最好的回答了。
从罗德里克的作品中，我们可以看到他对舞女和奔马特别感兴趣，留下了许多优秀的作品，这来自于他的心理补偿。通过绘画，他把自己的跳舞骑马的梦想投射到了艺术上，所以，如果罗德里克和普通人一样优秀，恐怕我们今天也看不到那些著名的跳舞骑马的作品了。
每次我翻阅罗德里克的图画书，总会让我想起他的一生。我想:人生真正的桂冠是什么？是做一个正常人，随草木而死吗？还是在挫折之后，从灵魂的最深处获得永恒的名声？这些问题没有单一的答案。答案是你能否重塑自我，在命运的摆布下在灰烬中重生。
希腊神话中有两个性格绝对不同的神。一个是理性、睿智、冷静的阿波罗。另一个是情绪化的、热情的、冲动的狄俄尼索斯。他们仿佛代表了生活中两种不同的气质，一个热情浪漫，一个冷静理性，两人都迸发出耀眼的光芒。
从社会的标准来说，我们都希望一个正常的人能够稳重、优雅、有自制力，每个人的性格和表现都像天使，但是这种性格让大多数人变成了普通人，缺乏远大的志向和强烈的情感。一旦这个阿波罗角色烦躁、压抑、失意，很可能就像火山爆发一样，狄俄尼索斯在心底探出头来，发出倾盆大雨般的狂野* * *声。艺术的原创性就是在这种情况下诞生的，对生活和命运的不满就像磨刀石一样，让汹涌澎湃的才华越来越锋利。
历史上的大思想家大多是阿波罗式的人物，给我们留下了影响深远的人生画卷；然而，历史上大多数艺术家都是狄俄尼索斯，这给我们烙上了生活的痕迹。也许艺术家看不到这个世界，但他们留下的作品让他们戴上了永恒而真实的桂冠。
这个缘分是有迹可循的，也是有转机的。失去了双脚和双手；失去了右手和左手；失去的眼睛，和清晰的头脑；没有生活，依然有美好的梦想——只要生活不被摧毁，一个温暖的灵魂，或许会在最黑暗的角落里发出耀眼的光芒。
人生的旅途是一个神奇的国度，没有人可以一点苦难都没有的度过一生。如果他怯场，一个挫折，他就永远无法化千水为白练，永远无法成歌，永远达不到炉火纯青的境界。
要想戴上真正的桂冠，永远不能放弃生活的痛苦。这可能是我对“我该怎么办”的回答吧？一个答案！
林清玄适合中学生的散文:我在静中看过晓云大师的禅画。当我步出展览室时，台北已是黄昏时分。沿着笔直的仁爱路向西望去，一抹金色的夕阳高挂在楼顶。朝夕阳的方向走去，发现仁爱路所有美丽的木棉树都已经倒下，看似枯死的木棉树正在枝头萌发绿色的嫩芽。
突然觉得和金橘同色的木棉很美，但那一刻，嫩芽的美并不逊色。我想起了老农村的木棉树。它们不仅能开出美丽的花朵，还能在开花后结出棉花果实。初夏的时刻，空中棉花果实爆裂，声音隐约可闻。然后一点点木棉从空中飘了下来。风景比刚刚落开的木棉更美，因为它有果实和棉花，可以散落在辽阔的土地上。
可惜台北人没福气看到木棉结果，更别说果实里的棉絮了。不知道是什么原因，也许是空气太脏，也许是汽车噪音太大，也许是天空太灰，台北没有真正的木棉。这样想的话，木棉落在乡下的姿势就更美了。
我见过无数艺术家的苦心，都或多或少让人印象深刻，但我们看画的时候心里是空的，看完之后整个心就充实了，有时候心里也没地方了。需要一段时间冷静下来。
看晓云大师的禅画，体验完全不一样。就好像我们在深夜读陶渊明和王维的田园诗，短短几笔，淡淡的着墨，不能激起澎湃灵魂的情感，却能让我们的澎湃归于宁静。它不是把东西往心里塞，而是把原本塞在心里的共同的烦恼冲刷掉，就像暴雨过后的山涧。溪水刚开始浑浊，雨过天晴，整条小溪都清澈了，山中的淤泥和污秽也被冲走了。
在匆忙的生活中，我们的内心似乎很充实，这让我们遇到树就看不到树，更谈不上能够静下心来看看路边的草和花。欣赏晓云大师的禅画，把我们满满的心化为空，可以包容，可以让地球穿梭，成为浩瀚的叶萍。
小云大师有一幅画，画中一个小人扛着黄麻，走过一片墨香飞扬的森林。在空白处，他写下了下面的话:“本来有三担黄麻，现在只剩下一担了；挑个地方放下，只是身心安慰。”就是形容那种感觉。想要身心舒坦，就得放下最后一个包袱，那就是达到“世界轻如止水，身心亮如玻璃”的境界。
我觉得“禅画”的美也不同于一般的绘画，就是它在一幅画中可能没有什么惊人之笔，但它讲究“触机”。和其他艺术相比，就是针和气球的比例。针虽微小，难以分辨，却能触及人心。这正是小云大师所说的:“无异于开辟了另一个澄明之源。”
那么，禅宗绘画在画面上的精神可以说是“留白”，包括内容上的留白和形式上的留白，但我们并不能完全捕捉到作者在画面上的意思。他往往会留下一条线索，或者很多条线索，观者只能顺着这条线去寻找去向。
由于禅宗绘画的特点，它对中国艺术的影响是不可估量的。宋代的文人画可以说是有些禅意的，而明代对后世影响最大的两位画家石涛和八大山人，他们不仅禅意深厚，而且本身也是僧人。
石涛在艺术上一直被认为是“不可能的”，而是来自中国各个流派的“我自己方法的原创”。晓云大师在谈到石涛的时候，曾经用过这样一个比喻:“石涛的画风是多么的洒脱，就像中国南方的禅宗到了一花五叶之后，所有的风法器都放在了一起。”是禅画的契机，禅画的画有它的极限，但禅画的禅是可以溯本溯源的，这完全取决于陶的心性修养。
如何修炼道心？小云大师有一幅贵族书生的面壁画，是用三五笔画的。只有几个词的标题是“在沉默中发现新闻”，我认为这个词“沉默”是陶昕修炼的起点。
人总是容易被被动的东西感动，因为人总是有活泼泼的天性。都说没有不倒的花，没有不流的水，有不尽的水和不倒的花，总有一个热闹的世界。而默默追求的人，却能在花与流之间体会到万物的无常和人性的真实。这就是修炼！
让我们读一些小云大师经常引用的关于静止的诗，来了解静止的消息:
雪中梅花开，暗香夜来；
面对着寒光，我沉默了，突然鼻孔被打开了。(寒山禅师)
风从哪里来，众民都在摇动岩洞；
听那寂静，怎会有起有落。(苏东坡)
碧涧泉水清，寒山月华白；
在寂静中认识神是不言而喻的，观察空无的环境比寂静更多。(寒山禅师)
桂苓色淡而松，叩之声清；
谁会孤单？星星朝北，水朝东。(永明大师)
一个人坐在贫穷和孤独中，无法深情；
西风吹尽了门叶，留下了一个空台阶和一轮明月。(王伟)
清冷碧绿的溪流间，无琴无字听援；
这个人不喜欢出名，但是他每天都坐在毛婷看远山。(剑江和尚)
从上面引用的诗中，我们可以想象“沉默中的新闻”不是追求，而是探索中获得的触机。最好的就是“探索”二字。问题是很少有忙碌的现代人能享受这种探索。好像同样的木棉，在农村也能安全结果，棉絮飞舞，但到了城市，只能开出娇艳的花朵，却结不出果实。恐怕连一株沉默的木棉花都能感受到那种静止的力量，更何况是一个能在木棉树下冥想的人。
注:小云大师，俗称游云山，1920xx年生于广东。他是岭南画派大师高的高足。曾在印度泰戈尔大学学习印度艺术，教授中国艺术，足迹遍布世界各地，足迹遍布中国名山大川。他目前是文化大学的永久教授和佛教文化研究所所长。从65438年到0957年，他剃发出家，也就是致力于艺术和宗教的推广。他的禅画在国内外都很有名。1983年5月14日至21日在台北太极美术馆举办个展，这是他近50年来首次在台北举办禅画个展。他看了之后很感动，略有印象。
林清玄适合中学生的散文:蝉山上有一只蝉，声音特别怪。它总是吱吱向上，沿着树和云上升到一个无法形容的高度。然后在长音符的最后一段，突然以一个低音“了”结束，戛然而止。听着，应该是:
知道-是的！
知道-是的！
这是我第一次这么清晰地听到蝉叫“蝉”，终于让我知道了“蝉”字的音义。从前我一直以为蝉的幼虫叫“蜘蛛”，长大了就叫“蝉”。
蝉，这个世界上多么奇怪的动物啊，它们的幼虫已经放出来一两年了，但是经过这么长的黑暗，它们只有短短的一两个星期的寿命。所以庄子在《逍遥游》中会感慨:“易慧不知春秋！”严格来说，蝉的音量应该属于噪音的范畴，因为声音又大又尖，有时还能穿越山谷，说好听不好听，只有单一的长音没有变化。
然而，我们总是喜欢听蝉，因为蝉的声音充满了活力，充满了对飞到枝头后的世界的歌唱。如果夏天盛开，林中蝉鸣，会让我们心潮荡漾，想站在山顶像蝉一样尖叫。
蝉的生活不是和我们很接近吗？我们大部分人半辈子都在学习，渴望利用这种学习获得成功，长远的追求就像蝉一样；一旦我们被世人视为成功，在枝头歌唱，秋天就来了。
前一天孟浩然写了一首关于蝉的诗，中间有以下几行:
黄金耗尽了，
我年轻时的欲望随着岁月而燃烧。
今晚在寒冷的晚风中，
一只蝉，唱着歌，压在我的心上。
听蝉的时候想到这首诗，觉得“蝉”字有更深的含义。
什么时候我们可以在树上唱歌，对自己说:“我知道，我明白生活的现实。”
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