美国摇滚乐队相关介绍
然而，一系列的灾难降临到乐队身上。吉他手死于酒精中毒，鼓手因酗酒被解雇，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂从肩到肩被切掉。但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，用自己的脚和手练习专门为他制作的电子鼓，成为乐队的灵魂。艾伦用这种超强的毅力和对音乐的执着写出了真正的摇滚精神。
平克·弗洛伊德/《希望你在这里》
20世纪60年代，英国出了很多经得起历史考验的乐队，平克·弗洛伊德无疑是最伟大的一个。从某种意义上说，它对摇滚发展的贡献大于被尊为摇滚鼻祖的披头士。平克·弗洛伊德在摇滚领域多方面的开拓创新，为其铸造了耀眼而不朽的光辉。1965年，21岁的天才少年西德·巴勒特和其他三位音乐人组成了平克·弗洛伊德乐队(乐队的名字取自他所尊敬的两位蓝调歌手的名字，平克·安德森和弗洛伊德理事会】)。他擅长写作、唱歌和弹吉他。该乐队在乐器演奏上的实验精神，以及西德·巴勒特犀利的写作风格和轻松优雅的形式的创造力，很快使他在英国摇滚圈享有更高的地位。1967年下半年，才华横溢的西德·巴勒特因精神崩溃和吸毒永远离开了乐队，不久便因糖尿病去世。失去灵魂的平克·弗洛伊德似乎只有靠奇迹才能得救。然而就在这个时候，贝斯手兼主唱罗耶·沃特斯(Royer Waters)、才华横溢、能力超群的平克·弗洛伊德新舵手、刚刚上任的吉他手戴夫·吉尔摩(Dave Gilmour)组成了平克·弗洛伊德再生后的创作阵线。平克·弗洛伊德的凤凰涅槃重生，创造了比以往更大的成就。乐队以实验摇滚风格延续了新专辑《月亮的阴暗面》带来的“概念专辑”的新意。它在billboard排行榜上停留了令人难以置信的741周。自诞生以来，它一直是世界上最受欢迎的摇滚专辑之一。
然而，我最喜欢的歌曲“希望你在这里”不是来自这张专辑，而是来自另一张专辑“希望你在这里”，献给西德·巴勒特，一位离开乐队很久的前吉他手。在我的听觉体验中，平克·弗洛伊德的专辑和卢·里德&；约翰·CALE的《黛利拉之歌》(献给流行艺术大师安迪·沃霍尔)是世界上最悲伤的两首歌的合集。用一个兄弟的真诚起源，细数逝者在脑中留下的记忆痕迹。没有赞美也没有悲伤，但是里面有一种真实的人性，真的让你眼眶湿润。旋律轻快的歌曲或许能给人带来感官上的享受，但能深入人骨髓和灵魂的音乐，往往是那些悲伤心灵的声音。愿每个人都珍惜现在所拥有的，不要在失去的时候后悔！
涅槃/《少年精神的味道》
世界上很少有歌手能像科特·柯本一样在死后被众多歌迷崇拜为“摇滚之神”。
90年代，美国失业危机再起，朋克音乐在音乐界再次爆发，西雅图的垃圾音乐风暴引起了强烈的反响和轰动。科特·柯本创立的涅槃(Nirvana)可以称得上是垃圾音乐的领袖。1991年9月，专辑《Nevermind》发行，仅推出5周销量就达到50万。1992年65438+10月，11成为美国销量第一的唱片，全球销量突破1000万。它在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)让涅槃成功，创造了非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场精神悲剧。这里推荐的歌曲《少年精神的味道》是涅槃乐队专辑《Nevermind》的代表作。音乐中突然爆发的扭曲的吉他和沙哑的声音，充分展现了科特·柯本内心的疯狂、愤怒、压抑、扭曲、病态和激烈的冲突，也体现了库尔特温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的拔掉插头的演唱会上，柯特·科本更像一个安静害羞的小女孩，她与外界的不适应为悲剧埋下了伏笔。
1994年4月5日，科特·柯本在中国的一个传统节日——祭奠死者的家中用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因正如他在《昨夜你睡在哪里》中最后的无奈叹息。没有人能真正理解它。也许上帝不该留在世上！科特·柯本用行动实践了自己的音乐理想，浴火重生，却给无数歌迷留下了无尽的怀念和心痛！！！
咕咕沉闷/《蝴蝶花》
1985年，主唱兼吉他手约翰·热兹尼克(John Rzeznik)和他演奏重金属音乐的表弟罗比·塔卡(Robby Takac)找到前鼓手乔治·图图斯卡(George Tutuska)，在美国纽约布法罗组建了一个三人摇滚组合Goo Goo Dolls。在发行前五张专辑的过程中，乐队赢得了一些赞誉和人气，但并没有树立自己的音乐个性，所以并没有从众多另类摇滚乐队中脱颖而出。
然而，上帝似乎对他们有一种特殊的偏爱。幸运的是，电影《天使之城》邀请他们为自己的配乐写歌，约翰·热兹尼克(John Rzeznik)的《Iris》(希腊文，彩虹)不仅为他们赢得了1999年41格莱美音乐奖年度最佳唱片、流行组合年度歌曲等三项大奖提名。《爱丽丝》的制作人罗布·卡瓦洛将咕咕娃娃的音乐声誉和销售数字推向了顶峰，获得了年度最佳制作奖。咕咕娃娃刚刚开始在歌坛确立自己的地位，也找到了自己的流行摇滚〔style〕。
Iris是流行摇滚乐坛十年一遇的好音乐。音乐以清脆快速的吉他独奏开始，约翰·热兹尼克低沉的声音充满了对世界和爱情的怀疑。歌曲中途突然的高爆，仿佛变成了一句真挚的誓言。“就算一切都毁了，我也只想让你知道我是谁！”旋律的优美与主唱声音的粗犷形成了鲜明的对比，也正因为如此，这首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成为了百听不厌的超级经典。因为这首优美的音乐，所有的《天使之城》的原版CD都断货了，甚至它的打卡CD都卖到破纪录的30元。
这首歌的广泛流行更加符合我的观点。曾经演奏重金属摇滚多年的老兵，用纯粹的旋律和完美的配乐演绎出稚嫩的作品，堪称欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！
R.E.M /《在我最美的时候》
包括NIRVANA在内的很多另类乐队都声称自己的音乐灵感来自于R . e . m . R . e . m成立于1980。他们在美国乔治亚州的雅典成立。乐队的名字是“快速动眼期”的缩写，指的是做梦时的一种生理现象。这支乐队以新浪潮音乐为基础，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义。从某种意义上说，他们是美国另类摇滚之父。
作为一个真正从地下起家的乐队，他们在组建初期就乘坐大篷车环游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播到乡村、学校和酒馆。许多热血青年只是在摇滚乐的影响下才疯狂地爱上了摇滚乐，其中最优秀的甚至会弹吉他，成为著名的乐队和歌手。把R.E.M的作品描述成地下音乐，可能会引来很多喜欢地下音乐黑而重风格的兄弟反驳，因为R.E.M的销量一直很好，音乐一开始听起来更像民谣摇滚之类的轻音乐，与音乐风格普遍嘈杂的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表了地下音乐的最高水平，他们能从看似舒缓的旋律中读出深刻的摇滚内涵，但他们却达到了一种极致，厚重的吉他噪音慵懒，暴躁的鼓点优雅，而主唱本该沙哑的嗓音却达到了巅峰，深沉如精致的丝绸。物极必反，地下音乐的极致一定是那么舒缓温柔。而且他们的音乐态度一直都很阴暗低调，总是从很人性的角度去了解一些深刻的人生哲学，不像流行音乐那种简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的流行更多来自吉他独奏伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是拥有钻石般嗓音的主唱Steph热情迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐英雄，他们的很多音乐都成为了不可磨灭的经典。
灵魂收容所/《失控的火车》
你可能热爱很多音乐，被很多乐队和歌手感动，但只有一个乐队与你的灵魂融为一体。我的一个是灵魂收容所。当我第一次听到他们的音乐时，突然有一种似曾相识的奇妙感觉，我忍不住跟着哼唱起来。我随意哼唱，却和灵魂庇护的音乐很和谐，路上的行人都用异样的眼光看着它。
这支成立于1983的另类摇滚乐队，以暴躁的朋克和硬摇滚风格创立。当时在美国众多这种类型的地下乐队中并不突出，乐队的几张专辑也没有引起什么轰动。由于长期排练和演出时噪音过大，主音吉他手兼主唱大卫·皮尔纳David Pilner失聪，但即便如此，他也没有放弃音乐。1992年，他们发行了一张专辑《坟墓舞者联盟》，一张深情款款的配乐专辑，立刻引来了从乐评人到普通乐迷的巨大惊喜。专辑中很多作品都是经典之作，《失控的火车》成为了世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中，依然坚持了这张专辑奠定的音乐风格，乐队的粉丝和专辑销量与日俱增，帅气乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了90年代美国的另类偶像。2000年，乐队发行了合集《黑金:灵魂不对称的精华》，迎来了事业的又一个高峰。在众多专辑中，我最喜欢的是《让你暗淡的光发光》，也许是因为先入为主的想法，因为这是我第一次接触它就发出不可思议声音的专辑。
推荐歌曲《失控列车》堪称灵魂庇护的代表作。这是第一部描述失踪儿童问题的作品。伴随着清脆干净的吉他声和静静的鼓声，主唱皮尔纳沧桑而沙哑的嗓音唱出了发自喉咙深处或发自心底的最深切的悲痛和控诉。极度的悲痛和愤怒通常不是眼泪或愤怒，而是近乎平和而微弱的陈述，更容易渗透到听者的内心。我的心随着略带忧伤的音乐起伏，我仿佛看到了失去自己孩子的母亲无助而又缺席的眼神。
MR.BIG/《To与你同在》
由Sound Garden[Sound Garden]和Nirvana[涅槃]点燃的GRUNGE[车库摇滚]之火，燃烧了摇滚史上的整个90年代，这一时期涌现出的无数乐队纷纷效仿，争夺扭曲变形的吉他噪音。美国有两个乐队痴迷重金属音乐，成功突围。他们不仅很好地表演和发展了重金属音乐，还创造了神奇的唱片销量。该乐队甚至已经成为格莱美奖，现在！唱片公司的超级宠儿。其中一个是著名乐队Bonjovi，另一个是无奈人提到的乐队MR.BIG。
我注意到无奈之人已经贴出了大先生的详细资料，就不赘述乐队成立发展的历史了，重点说说我个人对大先生乐队音乐的感受。大先生是典型的重金属乐队，清脆尖锐的吉他弹拨，浑厚惊险的鼓点节奏，若隐若现又恰如其分的低音，尤其是主唱埃里克·马丁沙哑磁性的嗓音，充满男性魅力又不失深情。音乐一出，听者心潮澎湃，热血沸腾，身体里的每一个细胞都要随着音乐的猛烈冲击而爆裂。乐队在秉承重金属音乐风格的同时，也树立了自己的音乐个性。他们在重金属音乐背景中注入了浓烈深情的布鲁斯音乐风格，大先生也一直注重音乐旋律的美感和可听性。他们强烈而深情的音乐特质为他们赢得了来自世界各地的无数拥抱。
今天推荐的歌曲《和你在一起》无疑是乐队最好的嫩模作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松氛围。音乐始于不易察觉的乐队成员的相视大笑，控制节奏的鼓点紧随其后。主唱的磁性歌曲只是融入其中。歌曲充满了他发自内心深处的深情，将他内心的痛苦引入听者的内心。此时其他乐队成员的合唱将音乐的深情引入到极致，主唱的唱腔与彼此呼应的背景合唱相得益彰，也成就了这首音乐最突出的特点。尤其值得一提的是埃里克·马丁的演唱。他优雅深情的演绎风格是其他重金属歌手所没有的。音乐背景下的吉他弹拨也很少见，在不篡夺主持人角色的情况下，为整个音乐增色不少。这都要归功于非凡的吉他手保罗·吉尔伯特，所以大先生的每一首歌里都有经典的吉他独奏，这也成就了大先生独特的音乐个性。
枪炮与玫瑰/《不要哭》
花棍乐队1985出生于好莱坞。是继手枪之后美国摇滚音乐史上最具争议的乐队。该乐队由L.A.GUNS和AXL.ROSE两支乐队合并而成，因此，两位主唱“GUNS”和“Roses”的完美和谐一直是花棍乐队的标志性特征。他们的歌曲主要反映了青少年不合理的愤怒和困惑，表达了一种焦虑感和性觉醒。从乐队成立至今，他们的音乐见解和乐队成员的不忠行为一直被乐评人和摇滚乐迷津津乐道，因为对于这些摇滚人来说，他们的生活方式可以说是对他们音乐内涵的最好诠释。1989年，《枪炮玫瑰》获得首届国际摇滚大奖最佳艺人奖。1992年被权威《滚石》杂志称为“世界上最好的硬摇滚乐队”。此时，他们已经成为世界知名的摇滚乐队，可以与任何老牌摇滚势力相抗衡。但由于乐队中两个灵魂人物矛盾的激化，花棍乐队很快解散，乐队成员各自独立发展，但都表现不佳，失去了往日的精神。虽然花棍乐队在上世纪90年代末的乐队重组潮中重新组合，但他们创造力的消失让期待他们的乐迷们大失所望。
花棍乐队最有影响力的曲目是《别哭》和《十一月的雨》(后一首歌凭借其出色的歌词获得了美国最佳社会先锋奖)。《别哭》在billboard排行榜上停留了近三年(147)周，创造了一个摇滚神话。在这首歌中，花棍乐队一改以往的愤怒。不仅是歌的结尾，歌的开头都有淡淡的[艾]的呻吟声，整首歌里有那么多长长的[艾]音。从我的听觉来看，他们应该是通过延长的[ai]声音来表达令人心碎的心痛。在mtv版本中，两位主唱的闺蜜因无宝而伤心离去，甚至香消玉殒，MTV。值得注意的是，在[艾]歌曲的最后，主唱是AXL。罗斯对着从窗户顶部传来的光线和灰尘晃了晃手，一只美丽的白鸽振翅飞走了。也许这首[艾]歌还隐藏着一种重新前缘的奢望！
甲壳虫乐队无疑是流行音乐史上最伟大、最有影响力、最受欢迎、最成功的乐队。甲壳虫乐队对流行音乐的革命性发展和影响是无与伦比的，他们为全世界摇滚乐的发展做出了巨大贡献，影响了20世纪60年代以来几代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的改革和发展。在英国，自20世纪60年代以来，甲壳虫乐队几乎影响了所有乐队的形成和发展。乐队中的四位伟大音乐家，尤其是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼，对世界各个角落的年轻一代摇滚歌手和音乐创作者都产生了巨大的影响。20世纪60年代，甲壳虫乐队引领了一场轰轰烈烈的音乐文化入侵浪潮，被美国称为“英国入侵”，从根本上冲击了美国音乐的根基，并彻底从中受益。猫王统治了美国唱片市场，并影响了美国本土流行音乐的发展。对美国唱片业的影响在四十年后的今天依然可以找到。
虽然披头士从成立到解散只有十年的时间，但作为音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界唱片销量最高纪录，而且让后人难以企及，其文化影响力早已超越其艺术本身。在这几十年里，甲壳虫乐队长期以来一直是流行音乐和文化的象征，也是英国文化和历史的商标，他们的一些成员被英国女王授予了爵士头衔。披头士在六七十年代引领了世界各国流行文化的方向，成为时尚的风向标。关于披头士的一切都成了最有文化意义的商品，披头士用过的任何东西都可以拍出惊人的价格。甲壳虫不仅无数次出现在各种杂志的封面上，还经常出现在世界上许多国家的邮票和明信片等纪念品上。他们有数不清的博物馆和纪录片、电影及其他相关文化资料的储存机构。此外，世界上还有大量专业的披头士模仿者，以及专业组织和评判模仿比赛的机构和组织。披头士和披头士文化早已成为20世纪人类文化的重要组成部分，被永远镌刻。作为上个世纪流行文化的商标，从未受到挑战。
要追溯甲壳虫乐队的形成、发展和无数辉煌的成就是非常困难的。起初，这个神话般的乐队始于英国著名的城市利物浦。早在披头士录制轰动全球的专辑的五六年前，这个看起来和其他不知名的乐队没有太大区别的音乐团体，就已经开始了他们的传奇经历。20世纪50年代，噪音爵士乐在英国流行起来。当时只有约翰·列侬(出生于1940，10.09，在美国纽约遇刺，1980，1956)是一个追逐潮流的叛逆青年。约翰·列侬，16，在利物浦的一个教堂遇到了比他小两岁的保罗·麦卡特尼(出生于6月1942，18)。两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的二人组走到了一起。1957年3月，正在读高中的列侬买了一把吉他，在高中的校园里组建了一个名为Quarrymen的噪音爵士乐队。乐队的名字来自他们的学校采石场银行高中。保罗·麦卡特尼(Paul mccartney)随即以另一名吉他手的身份加入了列侬的乐队，不久之后，麦卡特尼的好友乔治·哈里逊(1943年2月25日出生，2001年10月29日因恶性脑瘤在洛杉机去世)也加入了乐队，成为了第三位吉他手。与此同时，其他音乐人在高中校园内临时加入和退出乐队，其中乐队鼓手科林·汉顿在1957加入，在1958退出。最终，约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森三位利物浦吉他手组成了50年代末采石工的核心稳定阵容。
1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好朋友、天才贝斯手斯图尔特·萨特克利夫(1940年6月23日出生，1962年4月30日突发脑溢血去世)加入了Quarrymen乐队。同时，他建议乐队改名为甲壳虫乐队。1960年夏天，Quarrymen更名为银色甲壳虫，一直缺少固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手，彼德·贝斯特。1941 165438+10月24日出生于印度马德拉斯)，同年8月，乐队正式命名为披头士。然后披头士去了联邦德国的汉堡，作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历给披头士泼了一盆冷水。在汉堡，甲壳虫乐队成功地在当地的一些俱乐部立足，并成为一个知名和受欢迎的当地乐队。然而在1960年底，因为乔治·哈里森未成年，他们被驱逐出西德，甲壳虫回到了英国利物浦，但乐队通过在利物浦的一些演出，逐渐成为当地知名的小乐队。
1961 3月，甲壳虫乐队回到德国汉堡，作为汉堡歌手谢诗毅·李丹的后备乐队参与专辑的录制。在此期间，甲壳虫乐队也写了一些歌曲，但没有出版。然而，这些音乐是在披头士成名后陆续发行的。这些早期的作品证明了他们从那时起就开始展现自己的才华。与此同时，披头士在利物浦的事业发展也越来越辉煌。他们在当地俱乐部和酒吧的表演使他们逐渐从一个地下乐队走向当地音乐文化的前沿。在利物浦和默西塞德郡，甲壳虫乐队已经拥有了一大批忠实的粉丝和听众。他们在洞穴俱乐部的定期演出一直是流行音乐界的传奇。在整个1961期间，披头士的一系列活动为他们未来的成功打下了非常坚实的基础，但也是在1961期间，乐队的贝斯手斯图尔特·萨特克利夫(Stuart Sutcliffe)回到大学校园完成了学业。保罗·麦卡特尼成为乐队的新贝斯手，乔治·哈里森成为首席吉他手，约翰·列侬是节奏吉他手，彼德·贝斯特是鼓手。但同时，他们在演唱和表演时也经常交换演奏其他乐器，几乎每个人都是乐队的主唱。
1961年，披头士在利物浦演出期间，乐队一开始只唱翻唱，后来乐队成员自己创作歌曲。尤其是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼合作创作了大量日后流行的歌曲。在R & amp时间，他们也开始探索自己的音乐风格，从最初的噪音爵士乐到逐渐从民歌过渡到蓝调。b音乐和摇滚音乐吸取精华，融合在一起，形成自己的风格。同时，他们开始探索各种乐器的演奏技巧，并将其融入乐队音乐中。同年，甲壳虫乐队的忠实粉丝、前贝斯手苏兹利夫的女友阿斯特丽德·科尔什赫突发奇想，要求乐队所有成员都剪成拖把头的发型。这个离奇的想法变成了现实，这种发型也成为了甲壳虫乐队成名后的商标之一，引领了后来的时尚方向。然而，并不是每个乐队成员都很乐意把自己的头发剪成拖把头的样子。乐队的鼓手贝斯特的发型和乐队其他成员完全不同。1961年底，利物浦一家唱片店的老板布莱恩·爱泼斯坦(生于1934，19，1967，因吸毒过量死于伦敦家中)发现了披头士的巨大潜力，他很快成为了披头士的经理。
1962 65438+10月1，甲壳虫乐队去德卡唱片公司试音，但最终被唱片公司经理迈克·史密斯拒绝，并声称吉他乐队没有前途。此前，他们曾被多家唱片公司拒绝，但在爱泼斯坦的带领下，披头士再次在百代唱片公司旗下的Parlophone碰了碰运气。试听结束后，唱片制作人乔治·马丁于5月9日正式与披头士签约，1962。除了忙于与唱片公司的签约谈判，甲壳虫乐队还继续在德国和英国演出。成功签约唱片公司后，爱泼斯坦开始专心包装披头士的形象。除了已经成型的发型，他还在服装等各方面打造了披头士。8月1962日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队。这一决定引起了广泛而持久的争议，他被解职的原因也多种多样。有人说贝斯特因其不合群的着装和发型离开了团队，有人说贝斯特因其古怪多变的性格而被解雇，乐队的其他成员嫉妒他的良好形象，尤其是他在女粉丝中的地位，还有人说制作人乔治·马丁对他的鼓技不满意。最终，利物浦本地鼓手林哥·斯塔尔(原名理查德·斯塔基，出生于7月7日，1940)被招募来代替彼德·贝斯特，乐队成员全部本地化于利物浦。1962年披头士的另一个重要事件是，披头士前贝斯手斯图尔特·萨特克利夫(Stuart Sutcliffe)因脑溢血去世，年仅22岁。林哥·斯塔尔加入后，甲壳虫乐队立即开始录制他们的第一首单曲，爱我吗/PS我爱你。这首单曲发行后，成功跻身英国单曲榜前20。据说爱泼斯坦自掏腰包为乐队的单曲买了10000张来上榜。与此同时，甲壳虫乐队正式成为英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾。从1962到1964，披头士* *在BBC的演出超过50场。
1963年，披头士的第二首单曲《拜托拜托我》迅速成为英国单曲榜第一的单曲，也是公认的“英伦入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士发行了他们的第三首单曲《从我到你》，这首歌也成为了英国单曲排行榜的冠军。1963年3月22日，甲壳虫乐队发布首张专辑《拜托拜托我》。这张专辑发行后迅速成为英国专辑榜冠军，并在冠军位置上惊人地称霸了30周，在英国引起了轰动。从皇室家族到普通百姓，甲壳虫乐队的音乐吸引了所有的粉丝，无论男女，这些粉丝都为之着迷。甲壳虫乐队的音乐在这个时候已经成型。他们充满活力的音乐迎合了战后英国新一代年轻人要求文化解放的潮流，导致了这一潮流的发展。同时，他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律和和谐的音乐融合，充满活力的吉他弹奏，诗意的歌词和极具感染力的唱腔，迅速称霸英国音乐市场。也促进了整个英国文化的发展。保罗·麦卡特尼(paul mccartney)和约翰·列侬(John Lennon)成为乐队音乐创作的核心，两人才的完美合作成为音乐界的佳话。制片人乔治·马丁(George martin)也因其出色的制作能力得到了认可。他对披头士的音乐有着完美的理解，他对音乐和器乐的精致编曲成为披头士取得辉煌成就的重要因素。甲壳虫乐队更伟大的一点是，他们没有让他们的音乐陷入一种风格化的循环。他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断摸索进步，进一步发展和完善自己的音乐风格，进一步提高编曲、创作和器乐演奏水平。1963年底发布的披头士第二张专辑《与披头士在一起》，不仅进一步巩固了自己的地位，也充分说明了乐队在作曲。