谁是中国当代最好的水墨画?

1.黄

黄洪斌,原名毛之,生于农历大年初一,又名元极,因怕十祖元极之名,故改名,字简。有许多绰号,尤其是洪斌。原籍安徽歙县西乡潭渡村,祖籍浙江金华。

黄的一生跨越了两个世纪、两个时代,最终成为一位名垂青史的国画大师。重要的是他的思想和实践,有着深刻的世纪之变的印记。面对社会剧变带来的精神文化困境和艺术发展的诸多困境,黄秉承中国知识分子的优秀传统,从探寻民族文化之源入手,以“健硕华美”,即健康和平的生存理想和精诚刚健的改造精神,作为艺术创作的审美方向,几十年如一日,孜孜以求。因此,他的成就是多方面的,绘画体现了他对艺术史传统的深刻热情和洞察力。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创作的意义在于为中国绘画史进入现代树立了一个新的里程碑。同时,他的创作精神也向我们展示了中国知识分子艺术家在时代洪流中执着而智慧的朴素而伟大的一生。

“画意之高,在于人品”,黄一生勤勤恳恳,谦虚谨慎,诲人不倦。他从年轻时起就是一个爱国者。在他九十大寿时,华东文化部授予他“中国人民优秀画家”称号。洪斌大师去世时,要求家人将他所有的2283幅古今名画、青铜器、瓷器、玉器以及他自己的数千件作品全部交给国家,可见洪斌先生对祖国的热爱。

2.齐白石

原名春之,字,后改名黄,字平生,名白石,另一名借用山亭主人,派平老老、杏子坞老民、、木菊等。,来自湖南湘潭。他是20世纪中国著名的画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺术学院教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席。被授予“中国人民艺术家”称号,获得世界和平理事会1955国际和平金奖,在1963年他诞辰100周年之际当选“世界文化名人”。白石上有诗有草,白石上有草印,有齐白石文选,有齐白石传世作品。

他早年从事雕刻工作,随后向当地文化名人陈绍蕃和胡沁源学习诗歌、篆刻、书法和绘画。他靠卖画和雕刻谋生。中年曾多次游历祖国的大好河山。诗人生活在樊增祥,对古老的民歌充满真诚和兴趣。印取、汉阴、汉碑,迅捷有力。他学习书法,包括贺子珍、金东信、李北海、天坛奇观和三山。晚年,他加入了曹子建纪念碑。在陈师曾的支持下,绘画有一个“衰退定律”,介于宽泛和微妙之间。我做过很多是“千古绝唱”的“好文章”。

木匠黄奇是一位擅长诗歌、书法、绘画和印刷的伟大艺术家。他的艺术经历是传奇的。他认为篆刻第一,诗歌第二,书法第三,绘画第四。

3.徐悲鸿(1895—1953)江苏宜兴人,父亲是著名画家。北虹少年时,随父学画。20岁时,他在上海卖画。1918被蔡元培聘为北京大学绘画研究会导师,次年赴巴黎学习,后转学柏林、比利时学习素描、油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴及以后的古典绘画,废寝忘食小心翼翼。1927回国后。曾任北平艺专院长、南京中央大学艺术系主任、抗战后北平艺专校长。解放后,任中央美术学院院长、全国美术家协会主席,直至去世。

4.张大千

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就,与他深厚的学术素养、深厚的人生积淀、广泛的师友情谊是分不开的。除了绘画,他还涉猎诗歌、古文、戏剧、音乐、书法和篆刻。与齐白石、徐悲鸿、黄、、于飞昌等国内外著名大师毕加索交过朋友,技艺非一般。张大千是一个著名的人,也被称为纪和纪灵,他的名字是大千,他的绰号是大千巨石,或“张数大千”。生于1901年,卒于1984,四川内江人。张大千年轻时,受到擅长绘画的母亲和以画老虎闻名的二哥张善子的影响。还师从名师曾农作、李美安学习诗词书画。除了临摹历代名胜古迹外,我还走遍天下,以自然为师,经过刻苦学习,取得了卓越的艺术成就。青年时代,即与二哥张善子在一起。二十多岁在日本留学,学的是染织。回国后一度迷上佛教,到宁波天通寺“皈依佛门”,想出家。据说他怕头上烧了九根香,只好告别弘筏大师,回到现实世界。65438年到0932年,他家搬到苏州网狮园,专心画画。1940后,历时两年半整理数字,临摹中国敦煌石窟,丰富了绘画技法。1948移居香港,后在印度、法国、巴西等国生活。1978年定居台湾省,1984年4月卒于台湾省。享年84岁。现在,他生前在台湾居住的“莫也精舍”被建成“常大千纪念馆”。

5.傅抱石

傅抱石(1904?1.965)来自江西省新余县。年轻的时候,我热爱绘画、书法和篆刻。1933年受徐悲鸿赞助赴日学习东方艺术史,毕业于东京帝国艺术学校。回国后在中央大学艺术系任教。中华人民共和国成立后,任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅长画风景和人物。崇尚创新,颇有建树,创造了根直、折圆、粗细、轻重、虚实变化的山石鼓法——持石鼓法。受陈老脸的影响,人物画可以不加变化地使用,形成自己的风格。用笔洗,讲究韵味,达到入迷的效果。他的笔法结构不落俗套,独具匠心,线条飘逸,色彩深丽,擅长水、墨、色的交融。意境深远,画一幅像仙女一样的画令人陶醉。他的作品非常丰富,包括傅抱石的《美术作品集》和其他几十部作品。影响深远

6.潘天寿

潘天寿的绘画题材有鹰、莲、松、四君子、山川、人物等。每幅画必有奇情,在结构风险中寻求平衡,形式简洁,寓意深远;苟氏方长荸荠;墨韵厚重,焦淡,用笔凝练健康。

擅长写意花鸟、山水,偶有人物作品。你擅长画鹰、椋鸟、果蔬、松梅。大胆落笔,小心染。墨色纵横交错,构图清新秀丽,瑰丽有趣。画面灵动,引人入胜。

潘天寿的指画也可谓独树一帜,成就斐然。有大量这样的作品,如夏青、何柱、方鑫等。,指的是墨花,而且都是“荷花映日”,泼墨,荷叶抹掌,线条勾指尖,有着笔力所不及的生动韵味。潘天寿作画时,每一笔都要仔细推敲,一丝不苟。在“常事不忘”的思想指导下,他取长补短,形成了自己的风格。他的绘画材料是普通的题材,但他开始画的画却能产生非凡的艺术感染力。比如他的《小龙一角》,尤其是画面主体小龙被压到一角的构图,含蓄地让观者先看到灵岩山的雄伟,再欣赏龙水。这种方法与那些使画面“一览无余”的方法形成对比,既显示了画家惊人的构图能力,又表达了画家对于平凡事物的内在本性。

潘天寿艺术的价值主要在于他大胆的创造精神。他常说:“荒山怪石,草中有花。虽然没有特别普通的区别,但有智慧有技巧的人会得到最好的。”他的书法功底也很深。他早年学钟、严,后又取魏晋碑刻、古玺之精华。他还擅长诗歌和篆刻。平时作画、作诗、题字、印刷,非常认真、讲究,从不马虎。他还精通绘画史和绘画理论,著有《中国绘画史》、《顾恺之》、《田歌亭听诗》、《谈丝印》。还收集了《听田歌画随笔》等。

7.林·

林是一位现代画家和美术教育家。原名林,广东梅县人。自幼酷爱绘画,19岁赴法国勤工俭学。他先在蒂杰美术学校学习西洋画,后转入巴黎国立美术学院深造。1925回国后,任北平艺专校长、教授。1927林风眠受蔡元培之邀,赴杭州创办国立艺术研究院(后为浙江美术学院),任院长。解放后,他在中国画院当画家。林风眠70年代定居香港,65438-0979在巴黎举办个展,大获成功。

林风眠擅长描写仕女、京剧人物、渔村风情、女性人体,以及各种静物画、有房山水画。从作品内容看,有悲凉、孤独、空寂、抒情的风格;从形式上看,一个是方形构图,一个是无题。他的画很有特色,观众一眼就能看出来。他试图打破中西艺术的界限,创造一种通用的艺术语言。他不愧为创新的艺术大师,对很多年轻的画家产生了深远的影响。林风眠是整个20世纪中国艺术界的精神领袖。

8.吴冠中

吴冠中是中西艺术的集大成者,几十年来,他一直在探索中西绘画艺术的结合。

吴冠中,1919,江苏宜兴人。起初,他是学工程的。因为一次参观当时画家林风眠主持的杭州艺术学院的机会,他立刻被五彩斑斓的艺术之美迷住,下定决心转行搞艺术,奉献一生。高中毕业后,他考上了杭州艺术学院。大学毕业后,吴冠中获得了1946的法国留学学费。毕业时新中国成立,于是毅然回国在中央美术学院任教,后成为中央工艺美术学院教授。他致力于融合中西艺术,将中国绘画艺术推向世界。他的精神可以用他的一本书的书名来概括,那就是《艺术不是致命的》。

吴冠中最早的画作大多以江南水乡为背景,画面充满诗意。他特别注重点、线、面的组合与搭配。近年来,他的绘画风格发生了变化,在一些反映黄土高原的作品中经常使用粗线条,形成一种意境。最近,他得到了什么?quot法国文化艺术的最高荣誉”。

1992年3月26日至10年5月26日,大英博物馆推出了一场史无前例的展览——吴冠中个展,展出44件作品,包括他自1970年以来创作的油画、水墨画和素描。这次展览被称为“史无前例”,因为这是吴冠中在欧洲的首次个展,也是大英博物馆在中国首次为在世画家举办的展览。因此,此次个展不仅是吴冠中绘画生涯的又一次突破,也意味着东西方艺术交流的向前发展。吴冠中说,我的画体现了西洋画在中国画中的优势。我画点和线,每一笔都包括一个像样的结构关系。画中的点和线,无论大还是小,长还是短,都是严格使用的,不是随便贴上去的。有时候不能多也不能少,想法太多对画面没有帮助,所以我尽量掩盖。线的长度也是一样,不是随便画的,而是刚刚好。

9.李可染

李可染先生,1907年3月26日出生于江苏徐州。13岁时师从家乡老师仙前史鸷学习传统山水画,16岁入沪私立艺校。1929年以优异的成绩进入杭州(国际)西湖艺术学院,考取研究生,师从林风眠教授学习西洋画。1943受聘为重庆民族艺术学院讲师,从事中国画的教学、创作和工作。1946被徐悲鸿聘为国立北平艺专国画教授。同时师从齐白石、黄,致力于民族传统绘画的研究和创作。新中国成立后,他致力于中国画的革新。以“有价值的是勇气,想要的是灵魂”和“以最大的技巧进去,以最大的勇气战斗”为座右铭,古老的山水画艺术获得了新的生命。柯然先生的山水深邃凝重,博大精深,以鲜明的时代精神和艺术个性推动了民族传统绘画的演进和升华。随着柯然先生自成体系的教育思想,出现了活跃在画坛的“李柯然学派”。他不仅是一位辛勤耕耘了70多年的绘画大师,也为艺术观念的发展做出了重要贡献。他的影响力早已超越艺术界,受到各方高度评价。

他的许多作品被国内外各大博物馆收藏。画册有李可染的画和李可染的画。(转弯)