对小学四年级美术上册教学的思考
作为一名人民教师,课堂教学是我们的任务之一,教学中的新发现可以写在教学反思中,那么如何写教学反思才合适呢?以下是我对小学四年级美术上册教学的反思,仅供大家参考。欢迎阅读。
小学四年级美术第一册教学反思1随着新课改的深入,广大教育工作者与时俱进,以饱满的热情投入课改。作者也与时俱进,认真学习研究。教完《精美邮票》后,我认真反思,既看到了成功,也看到了挖掘的潜力,相信会为以后的教学提供良好的基础。
“精美邮票”这一课不仅让学生学会设计精美的邮票,还让他们了解邮票的历史,而学生想要获取这些知识,不仅仅是在课堂上短短的40分钟,还可以通过互联网获取很多自己想了解的邮票知识。为了让这节课生动活泼,丰富多彩,课前,我深入课堂了解学生掌握的实际情况,并安排学生课前在网上查找各种关于邮票的知识,目的是让学生主动学习,改变以往老师“填鸭式”的教学。让学生在课前搜索的过程中了解邮票常识,对邮票产生浓厚的兴趣。
在教学过程中,巧妙地将导入设计渗透到情境中,既让学生明确了学习目标和要求,又充分调动了学生的学习积极性,同时做到了言简意赅,切中要害,尽快切入正题。课堂教学之初,就把“一张薄薄的纸,四面都是细细的牙,两地的朋友都要请他做跑腿”这个谜语引入了这节课的教学内容。不难看出,同学们在这四句话中已经理解了邮票的外观特征,并抓住机会明确了这节课的学习目标。用启发性的语言激发学生的学习兴趣和欲望。然后,让学生欣赏各种形状、题材、表情的邮票,同时发挥多媒体的作用,让学生通过直观的视觉感受相互讨论,活跃了课堂气氛,从而发现邮票设计有时代历史、文化景观、民族风情等。在老师的演示中,要把邮票的制作过程呈现给学生,既让学生有直观的学习机会,又加深了对邮票创作过程的理解和认识。通过示范和模仿的学习过程,积极捕捉和总结学生自主学习中的相关信息,抓住重点、难点和有倾向性的问题,既帮助学生巩固所学知识,运用所学知识解决问题,又激活了学生的思维、质疑和解决问题的能力。
虽然这堂课的教学是过去的,但通过反思,我深感不足,典型的如:
1,评价中亮点不多。
作家罗曼·罗兰说:“不要只在乎事情的结果,只要你努力过。”因此,在小学美术教育教学中,评价是为了激发学生的学习兴趣,也就是说,努力的过程就是学生素质发展和提高的过程。不能简单的评论“好”与“坏”,而要重点讲解邮票的种类和历史,多留些时间给学生上台评价,真正实现在评价中学习。在评价中提高,老师的评价只能体现画龙点睛。
2.关注学生心理发展的缺失。
在评价一个男生的作品时,其中一个女生说:“老师,他画的叮叮当当的猫跟自己一模一样,胖胖的!””话音一落,全班哄堂大笑。但是,我没有注意到男生的反应。下课后,所有的学生都很高兴地把他们的作品给我,但男孩低着头把它们折叠起来,放进了口袋。他沮丧地从我身边走过。我突然发现那个女生不经意的一句话对他的伤害有多大!我急忙跑到他身边说:“可爱的孩子,你能把作业交给老师吗?”他慢慢地看着我,高兴地把叠得整整齐齐的作品放在我手里。如果我在班上同学的笑声中及时说“他有点胖,但是很可爱!”“我不认为这会让小男孩不高兴。
小学四年级美术2上册教学反思这学期我还是把除了绘画课以外的同类型课(比如手工、剪纸、彩墨)放在一起。一是为学生准备好相应的美术器材,二是将同类型的内容落实的更加扎实,更有利于学生的深入实践和思考,也更有利于培养学生在这节课中的良好习惯。而且在绘画课中插入其他课,更有利于调节学生的绘画情绪。因为这就像一个家庭主妇天天做饭,天天做一样的菜,就算好吃也会没味道。所以我通过不同的课来调节学生的绘画情绪,还是很有用的。比如这节课的“彩墨游戏”,同学们都很热情。虽然难,但都是初生牛犊,主要是“鲜”。画第一张纸的同学也会拿到第二张纸,于是全班都在忙着画画,甚至没有时间像往常一样看别人怎么画。值得一提的是,每个班都有几个优秀的小作品,非常吸引人。有些已经拍成照片保存下来,这些画挂在班里。每次在课堂上看到这些画,我都觉得真的很开心。
不足:
因为想给学生减负,给每个学生一个尝试的机会,所以给学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备一支毛笔和一个水瓶。调色板有的是自己买的,有的换成了厚纸。因为是在教室里画的,根本不敢墨迹,只能用深色代替。这太可惜了!
反思:
在这节课中,有些同学更注重游戏活动而不是技法的运用,有些同学更注重技法而不是游戏活动,所以不敢大胆作画。因此,要鼓励学生大胆使用色彩,综合运用技法,敢于展示,给学生提供展示空间,让他们通过游戏活动学习和运用技法。让学生在笔墨游戏中找到基本功,在彩墨游戏中强调趣味性,在实践中尝试和应用基本的简单技巧。比如有的同学不熟悉笔墨的使用和调水量,导致第一张宣纸完全湿了,无法正常作画。这时候我们需要鼓励他们用心完成第二段,而不是质疑他。让他觉得画画是一件快乐的事情!
小学美术四年级上册3教学反思本课程属于“造型与表现”领域,造型表现的方式有很多种,不仅仅是最常用的绘画方式。《版画的快乐》是这套教材中版画系列的一课。也可以说这一课是启发学生运用不同的制版方法学以致用的一课。可以雕刻的材料非常丰富,如泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等等。本课教材重点介绍石膏、橡胶、土豆等更有利于中高级学生操作的原料。当然,在教学中,我根据实际情况,让学生准备萝卜、红薯、土豆等容易收集制作的材料,进行更多样化的创作表现。本课程的第一个教学目标是:通过本课程的学习,使学生掌握阴刻和阳刻的雕刻方法。二是通过雕刻的方式设计制作简单的文字和图案。体验雕刻的乐趣,提高学生的实践能力。
以达到在课堂上引导教学、展示班级特色、检验目标的目的。在导入的过程中,我给同学们展示了两个可爱的图案,让同学们眼前一亮,学习兴趣上来了,课堂气氛立马就起来了。然后认识了凹版雕刻和阳图雕刻,做了比较了解。在此基础上,加深学生对两种版画的理解。知道了这两种雕刻方法后,我也是乐此不疲。它开阔了学生的视野,提高了学生的想象力和审美能力。从而使作品的内容和形式丰富多彩,调动了学生的积极性。
在制作过程中,我分为三步:第一步是老师的实际操作,让学生直观的了解雕刻制作的每一个步骤和细节。第二步,让学生总结制作步骤,加深对制作的理解,提高概括能力。第三步,让学生自己制作,体验制作的乐趣。在制作的过程中,学生们对自己的作品非常用心,一根小小的胡萝卜在他们手中仿佛变成了一件艺术品。小切肉刀的雕刻也很用心,感觉很到位。当然,操作效果就不用多说了。这次大家真的体验到了刻字的乐趣!而且我对印刷方法掌握的很好,在雕刻过程中没有受伤。
学生的作品构思也很新颖,对作品的评价也很充分,各抒己见,风格独特,教学效果良好。
小学四年级美术第一册教学反思4题:色彩对比(小学四年级上册第五课)
课型:造型、表演、欣赏、评论。
课时:1课时
教学目标:
1,学习和运用色彩对比的知识,掌握对比技巧。
2.引导学生正确表达色彩感受,提高对彩画的兴趣。
3.让学生积极参与学习过程,学习好的方法,感受色彩的强烈对比效果。
教学重点:
感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力。
教学难点:
在创作中大胆运用色彩对比的知识。
教学准备:
老师:资料图片,课件,画笔,颜料等。
学生:水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程:
一、组织教学
二,复习旧知识,激发入门兴趣
展示两张冷暖对比色的图片,围绕以下问题与师生对话。
1,请说说你对这两幅画色彩的感受。
2.根据颜色的变化,组织学生用油画棒布置一个颜色圈。
在课开始时,复习旧知识,引导学生回忆冷暖色的表现力,巩固所学的色彩知识。让学生总结冷、暖色的特点,测试他们的知识,在过渡中引入新知识,排列颜色过渡环,激发学生的学习兴趣。)
三、新课
1,老师引出对比色的感觉。
在我们生活的环境中,我们的生活因为鲜艳的色彩对比而变得更加美好。今天,我们就来认识一下色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两种互补色为对比色。
2.老师展示了颜色的对比图片。学生了解色彩知识,直观感受。
3.欣赏与分析
(1).欣赏民间年画,说说用了什么对比色。说说你的感受。
(2)色彩在绘画中的应用(讲解色彩对比在绘画中的应用技巧)。
4、色彩对比在生活中的运用
展示课件:让学生在游艇上为小女孩搭配裤子和救生圈。
用对比色配色,谈谈自己的配色习惯?为什么要选择强烈的颜色?
5.师生总结梳理。
第四,巩固练习:
使用颜色对比来匹配新年图片的颜色。
动词 (verb的缩写)演示和评估
作品由师生共同展示和评价,对“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”的作品进行评价。
小学四年级美术第一册教学反思5本课属于“设计与应用”领域,让学生在课前准备宣纸和水粉颜料,指导学生用纸质材料染手帕,学习染色程序。在教学中,围绕“染”字设计相关活动:感受鉴赏——方法指导——观察分析——自主表演——评价交流。
1,展示课前制作的花手帕,让同学们欣赏绚丽的色彩和奇特的图案,激发他们的创作欲望。
2.说明制作浸渍纸手帕的方法和步骤。折叠-造型-染色-烘干后开模
3.现场演示
4.以不同的浸染形式展示作品,引导学生在分析浸染时注意:色彩不宜过多、过杂、过散;蘸要到位;折叠方法应该改变。浸渍时间不能太长。
5.分组创建,展示交流和评论。
全班同学情绪高涨,合作意识强,感受到了成功的喜悦和幸福。
小学四年级美术第一册教学反思6本课程属于“造型与表现”领域。所用材料为皱纸、纸团、纸绳,根据材料性能,通过适当的技术手段进行构思、设计和制作。显示的图像是装饰性的,可以产生浅浮雕的效果。我尽力探索小学高年级美术课的教学实践。我设计了四个环节:场景引入——观察与启发——探索与发现——欣赏与评论。比如搓纸绳方法的研究,学生第一次接触搓绳,缺乏一定的生活经验,难度较大。想循序渐进的教学生,又害怕走上传统教学的老路。在我的犹豫中,我觉得还是把问题留给同学们吧,可能会有意想不到的效果。给他们时间学习和尝试,其实学生在观察、研究和实践的过程中是有所收获的。学生们的聪明给我留下了深刻的印象。学生自己发现问题,自己解决问题。提出本课难点的解决方法,给学生提供深化和拓展思维的空间。如果老师还是一味的讲解,学生只能停留在简单的欣赏,只有亲身实践,才能找到很多解决问题的方法,并且印象深刻。从上面的描述中,我们可以发现,当教学内容与学生的观念、生活经验、心理发展水平和已有的知识水平相关时,学生会做出符合自己内心需求和兴趣的选择,会有意识地把自己放在积极的探索和研究中,甚至做得更深入。我们都知道,教学实践的最大意义在于反思,只有认真反思,才能取得教学进步。可惜作品创作的时候,稿子设计没有创意,粘贴不够大胆。要给学生渗透点线面的构成感。教学评价渗透在教学过程中,主要倡导发展性评价,有时在解决技术问题和给学生提供建议时需要选择筛选方法。但是同学们的热情感染了我,这堂课我和孩子们都很享受!这些是我粗略的想法。我相信通过不断的实验,我一定会提高,最终成功。
小学四年级美术第一册7的教学反思在色彩调配知识的教学中,虽然学生对色彩并不陌生,但并不知道色彩调配和变化的规律,而且由于学生对色彩调配比较陌生,可以说对每一个物品和色彩都充满了好奇。所以我在教学中充分让学生自主练习,探索发现。
我首先让学生观察教室里有哪些颜色。你喜欢什么颜色?教室里挂着许多漂亮的装饰品,有绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣,还有各种颜色的衣服和文具。学生们惊喜地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面的大自然中还有哪些颜色。通过观察,学生们发现我们生活的世界确实是丰富多彩的,激发了他们学习颜色的兴趣。我在恰当的时候提出了这个问题:这些美丽的颜色可以用颜料制成吗?学生们异口同声地回答:是的。我没有急着展示答案,而是让学生自己调色。学生们的热情特别高,不断把自己的新发现展示给同龄人和老师看。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣,回味无穷。看到学生这么开心,我明白了一个道理:不要让我们所谓的权威说教代替学生的直观体验,扼杀学生的探索自由,让学生成为真正的学习主人。
在教学中,要善于发现和分析问题,关注学生的情绪,改进教学和组织形式,从而达到教学目标,创造教学新境界。
小学四年级美术第一册教学反思8本课属于“造型与表演”领域本课是本教材中线条系列的内容。目的是通过自行车的素描,引导学生仔细观察,培养观察习惯,进一步提高观察能力和线条造型能力。
本课重点:了解自行车的基本构造,学习线条造型的表达方法;
难点:如果且以自行车的优良性能。
为了激发学生的学习兴趣,解决本节课的难点,在设计课中插入了自行车零件拼图,让孩子积极参与其中,带动了学生的学习热情。同时从这个拼图中了解自行车的基本结构。之后,在学生欣赏作品时,引导他们观察哪些线条可以用来表现自行车,观察车轮上的纹理和自行车上的一个小螺丝,培养孩子良好的观察习惯,便于学生观察和刻画自行车细节。然后是老师的示范——先把自行车大部分零件的位置固定下来,比如轮子、车筐以及连接它们的车身,然后再详细描述。先画离我们最近的距离,避免造型线交叉,再描述细节。这节课结束后,孩子们可以用线条展示自行车的某一部分,各部分之间的对比也很好。大部分同学都能用流畅的线条表现出来。但是因为是在室内上课,所以有很多局限性:因为是把自行车的照片放在PPT上,让孩子素描不是特别清楚,所以孩子观察不太清楚,在描绘自行车的零件时也不是特别仔细。下次这堂课,同学们可以尝试一下360度的课。
小学四年级美术第一册教学反思9《猜猜我是谁》是一项综合鉴赏、制作、表演学习的活动。它用面具玩“猜猜我是谁”的娱乐游戏,用各种纸和其他辅助材料设计制作面具。这节课的学习活动属于“设计”。应用”学习领域。教学内容为面具制作,学习面具设计、剪纸、拼贴等制作方法,培养学生对游戏和打扮自己的个性化设计意识,以及动手能力。教学策略是融入学习活动,突出参与、制作、表演等综合能力的培养,在游戏和学习中兼顾传递人际交往和合群教育。学习活动构建在趣味游戏中,满足学生的心理需求,通过游戏、观察分析、对话、演示、制作、装扮、表演等方式对面具制作和面具装扮进行探讨和研究。教学设计分为四个基本环节:游戏引入和话题引入;探索学习了解面膜制作的基本步骤;引导和激发兴趣,想象制作;交流感受,欣赏评论。
在这门课程的教学中,学生对学习非常感兴趣。课堂氛围浓厚,创新思维火花迸发,气氛热烈,有利于学生全面和谐发展。与其他优秀的教学实例相比,教学设计的全过程有一些突出的地方,但也存在一些不足。
小学四年级美术第一册教学反思10《花手帕》是湖南版小学美术教材四年级第一册第二课。本课的设计吸收了染缬草这一民间艺术的营养,并将其与学生的生活联系起来,巧妙地利用了易得的材料,模仿民间艺术染缬草手帕。活动1的设定以吸水性强的纸为介质,凭借折叠的原理,利用纸纤维的吸水性和渗透性,形成具有一定节奏和韵律、色彩鲜艳、变化生动的方形纸手帕,呈现出方形连续的图案。
在这堂课之前,我做了大量的准备活动,尝试了各种纸质材料的折叠染色效果。我发现生宣纸染色后会掉色,而皱纹纸有吸水性差,纸面不平整的缺点,所以想到用餐巾纸试试。没想到效果很好,干了之后颜色也不掉色。此外,学生们到处都有餐巾纸,如果失败,可以反复尝试,所以我让学生们多带些餐巾纸和一点生宣纸。
从课堂上学生作品的展示来看,这一节是制作纸手帕的成功之作。学生的感知能力和创新能力出乎我的意料。
我在让学生知道纸手帕的步骤是什么的时候,采取了和学生合作演示的方式:先随便拿出一张纸巾,折叠几下,让一个学生上台,随意用有色水染。通过明显的分工,学生得出自己的结论:先折后染。
老师没有讲解制作纸手帕的步骤,而是配合学生演示,一下子就抓住了学生的心,引起了他们的兴趣。当学生们看到演示时,他们很容易理解了制作纸手帕的方法。
为了启发学生有哪些折叠方法,问学生除了老师的还有没有其他的折叠方法。学生分组讨论折叠方法,并尝试折叠。有同学反应很快,说:“老师,不打折可以吗?”?我直接用手捏餐巾的中间和两端,这样就能染出漂亮的图案。我给了他一个大拇指,他很开心的做了,很认真的做了。事实上,这位学生已经将扎染和夹染方法的后一部分很好地用于制作纸手帕。
学生创造的新方法新颖巧妙,为后面的染色打下了良好的基础。
我觉得在美术课上,学生有了一定的自学能力后,让他们自己去探索新的知识,这样有助于发展学生的思路。我觉得这样效果应该会更好。
小学美术四年级上册教学反思11转眼间,我进入小学美术教育已经两年了。其他学科的老师经常羡慕地对我说:“你的美术课最好了,从头到尾都不用讲。学生自然感兴趣,上课轻松愉快。”我笑着想,如果每节美术课都能轻松愉快,成绩好,那这位美术老师的造诣就非同一般了。想上好美术课真的没那么容易。课前的精心准备、场景创设、环节安排、个性辅导、课后的多元化评价与反思,缺一不可,都需要美术老师下功夫去思考和推敲。我一直在想:什么样的美术课好?如何上好美术课?一边思考,一边把自己认为正确的放在课堂上,在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一:美术课前的准备。美术课的备课不仅仅是教具的准备,还有更广泛的内容。
思考二:美术课堂教学当然课堂教学是重点,很多问题值得深入探讨。这里我想说一个我一直在思考的问题:课堂教学的组织与引导孩子自由创造时可能出现的无序之间的矛盾。课堂教学的组织是上好课的保证,这是大多数教师公认的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子好好做作业,比如一些手工课,需要几个孩子的配合。孩子在一起,难免会各抒己见,不会像成年人那样有所克制,必然导致纪律性差。为了更好地调动孩子的积极性,一些绘画课增加了游戏、舞蹈等生动活泼的形式,课堂也会显得凌乱。问题是,这样形式上的“乱”并不是无效的。学校要求课堂必须有序,但整洁往往会抹杀孩子的个性,限制他们的创造力。怎么打理?这要求教师自由地组织教学,既不放纵也不压制。
思考三:美术作业的评价。大人看孩子的画经常摇头。他们在画什么?真是一团糟!众所周知,儿童画贵在乱,天然童心,浪漫天真,个性鲜明,想象力丰富。一些孩子喜欢颜色,而另一些喜欢用线条画画。其他孩子只喜欢画抽象的形状。所以儿童画的批改和评价应该有多重标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
小学美术四年级上册教学反思12我以鉴赏钟表这一环节引入课堂,因为兴趣是最好的老师,所以在教学之初,我播放了学生都喜欢的迪士尼动画片段,把学生带入钟表的世界,让学生去鉴赏造型各异、风格独特的钟表,为后来设计钟表做铺垫。
展示一组钟表图片,通过“我们的钟表有哪些相似之处”等问题,引导学生观察探索,了解钟表的基本特征。然后展示一组有误差的钟表,让学生观察分析:“谁发现这些钟表的设计有什么问题?”设疑引路,总结,突破难点,避免重蹈覆辙。这个环节的设计给学生设计了一个制作钟表的斜坡,降低了难度。通过语言表达与语文课的结合,培养学生的口头表达能力。在教学活动中,我们可以调动学生表达的勇气,释放他们的热情,让学生真正体会到学习的成功和快乐。
然后我设计了“先学后教——折叠制种台”的环节,展示了一个正方形的空白纸和折叠好的纸表,问学生:“谁想知道这张空白纸是怎么变成这个漂亮的纸表的?”正当学生兴致勃勃,有积极的探索动力时,我给他们五分钟时间,引导他们到书的第7页去寻找答案,并鼓励他们根据书中的提示互相交流,积极互动,阐述自己的制作思路,了解不同的方法和步骤,大胆地展示设计的独特面。通过这种安排,学生可以分组交流、合作、讨论,使重难点在小组合作、自主探究中得到解决。教师只是组织者和引导者,真正体现学生的主体地位,让学生成为学习的主人。
总之,只要教师转变观念,大胆地把课堂还给学生,满足他们的好奇心、好动性和好说话,教学效果就会事半功倍。
小学美术四年级上册13设计这一课的教学反思,我的目标是:通过这一课,让学生掌握中国画的交染法和无骨表现法,能画出色彩各异、色彩多样、墨色多变、构图合理的花朵。所以,我怕没接触过笔墨的同学体会不到纸笔的性能,掌握不了方法,所以我在导入环节直接做了笔墨演示;我怕学生展花的时候,方向单一。我演示了不同方向的花的表现方法。怕同学们表达方式单一,我就从易到难演示了不同花的表达方式;我怕让学生尝试会耽误太久,我在规定时间内完成不了作业,所以课前就成了我的“独角戏”;.....总是有太多的担心。且不说学生能否在一部作品中体现出所有这些要求。稍显笨拙的演示,对国画不精的我来说是一种折磨。可能是我对我的学生要求太高,可能是我们的课堂对从未接触过笔墨的学生要求太高,也可能是我在教学方法上不够圆滑...
或许,有些演示完全可以用其他形式代替,会更好。比如,演示完野菊花,学生可以画其他方向的野菊花;在演示了勾染法和去骨法之后,可以通过欣赏名家作品来分析其他花卉的表现方法,或者干脆把事物的图片展示出来让学生体验和尝试,然后老师会根据学生的作业来提炼和总结方法。
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