郑板桥的个性
童年、青春期、青年
郑燮祖居苏州，明初迁居兴化。曾祖父万信，字长青，出生于。祖卓，字明，儒臣。父基业，字立安，号蒙阳，玉笙。母亲王，继母郝。
郑燮生于康熙三十二年(1693)十月，时令“小雪”。按照兴化民俗，“小雪”是“薛奶奶的生日”，谢和薛奶奶同时来到人间，全家人都很高兴。所以根据《尚书·洪范》中“谢有客肉”四个字，他的祖父和父亲给他取名谢，带客肉二字。因为住的地方附近有一座木桥，郑燮后来给自己取名板桥。
郑板桥故居
郑家并不富裕，谢是长子。他出生后，家人又喜又忧。因为怕死，他取了个外号叫“汕头”。因为有几个淡淡的麻脸，所以也俗称“麻姑娘”。
郑燮出生时，家里已经陷入贫困，仅靠祖传田地和少量地租养家糊口。后来父亲两岁拿到了学生资格，每个月从政府领一顿饭，生活有所改善。但是好景不长。谢三岁的生母王去世，全靠奶妈费抚养。费是祖母的宫女，勤劳、善良、慈爱、善良。兴化水灾，饥寒交迫，郑家洋养不起宫女，费舍不得郑燮。三顿饭后，他回家吃饭，仍然去郑家草做家务。
王去世后，他的父亲娶了他的继子郝，并作为他的生母照顾他。所以，郑燮后来回忆说:“我无缘无故哭得死去活来，想到后妈就难过。”。家里十年的辛苦，让我担心饥寒交迫。”(《七首》)
他父亲开了一家尼姑庵，学习成绩优异。他考上芒生后，在家开私塾，郑燮随父读书。祖父王旭文也是博览群书，深居简出，非常关心孙子孙女。经常指导阅读和作文，所以郑燮自称“文学性多为外来。”
郑燮小时候读书好像没有什么优越感，所有同学都因为他长得不好看而看不起他。但他自尊心强，学习努力，成绩优秀。同时也敢于直言，甚至声讨自己不喜欢的东西，所以同学的家长都警告孩子不要和他交往。他研究的是“精”与“知”的结合，尤其是“精”。经典、历史、哲人、藏书都有涉及，重点章节反复阅读，时间宝贵。在《二十一史》中，他最推崇《史记》，认为《项羽本纪》中描写巨鹿之战、鸿门宴、垓下为最精彩的段落。他推崇孔孟之道，但不喜欢朱关于性的空谈。他在学习上注重“日用”，做到深入理解、融会贯通，特别爱读杜甫、白居易、陆游等诗人的诗词。
郑燮故居周围有很多种竹子。夏日新刚放生它们的时候，郑燮在竹荫下乘凉。秋冬季，他常常在窗户纸上隐藏的竹影上打坐，甚至临摹。
除了师法自然，郑燮还重视继承传统。他师从唐代墨家竹画的开创者肖睿，又师从清初的石涛。苏轼、文同、徐渭都是他崇拜的大师。后来他去了仪征毛家桥读书，那里有很多竹子，这为他画竹子提供了条件，并与竹子结下了不解之缘。从此，他过着没有竹子的生活，竹子成了他绘画中最重要的主题。他爱画竹子，更爱竹子的性格。竹子的高傲和不屈的力量以及谦虚成为了郑燮的人格写照。
康熙五十一年春，郑燮回到兴化，作词《鲁·》。鲁教他学婉约的柳永、秦观，又学狂放的苏轼、辛弃疾。陆认为，诗不同于词，婉约为正例，豪放为异例，在实践中应尽力做到一。从郑燮后期的词作来看，两者皆有。
康熙五十四年，郑燮娶了徐的女儿。生个男名，英年早逝，生了两个女人。为了养家糊口，他被迫在仪征江村办起了学校。但是没有名气，不被人重视，人入不敷出，就因为思想而画画卖画。当时扬州南北通水，盐商云集，为其繁荣和文人施展才华提供了条件。于是郑燮又去了扬州，读书，作画，卖画，等待机会入体。
康熙秀才，雍正举人，乾隆进士
郑燮秀才的确切日期不详，但从七首的印章来看，大约是康熙六十一年(郑燮三十岁的时候)或者更早一点。但就在这时，贾政遭遇了另一场巨大的不幸。父亲去世，无米之炊，人们不断地讨债。迫于生计，郑燮只好步其父后尘，留在家中。为了逃避债务，他曾经逃到镇江焦山，投宿在别峰寺的一个兴化和尚那里。在那里，我有幸遇到了马月燕，一个优雅而好客的男人。马很欣赏郑燮的才华，也很同情他的遭遇，就给了他220两银子，帮他解围。颜与当时聚扬州作画、卖画的金农、、高等人交往密切。马家成了他们经常聚会的地方，郑燮也参与其中。* * *学的是诗词书法，因为兴趣爱好基本一致，为后来在中国画坛声名鹊起的“扬州八怪”的形成打下了坚实的基础。
很快，郑燮有幸遇到了画家程的慷慨解囊，给了他1200两银子，不仅洗去了他的贫困，还为他实现游览的夙愿提供了暂时的资助。雍正二年至三年(1724—1725)，郑燮游历江西、北京。当他没钱再为生计发愁的时候，雍正六年他不得不回到家乡重新读书，学习心学和经学史，想着自己会寻求一个阶梯，同时学习绘画。
雍正九年，郑燮三十九年，妻子徐去世，他去年底。第二年考完试后，生活很艰难，更不用说试路费了！我听说刚到任的知望贤是个好官。郑燮写了一首诗给他，寻求资助。王果然鼓励他参加考试，郑燮终于如愿以偿，雍正十年升官。但因为没钱送礼，还是找不到兼职，只好继续画画卖画济贫。除了画竹子，他还画兰花和石头，以此来表达他一时的“不向闻达要一片朦胧的天空”的悲哀。。
雍正十三年，来到焦山双峰阁读书，迎接明年的大考。乾隆元年(1736)春节后，44岁的郑燮进京赶考，中了秀才。可是人家还是没有门，只好拿着进士的空衔回家修。谁知道这一等就是六年。无奈，郑燮只好再次前往扬州卖画，以便与“八怪”人士和四面八方的文士有更密切的交往，甚至成为淮北盐运使卢剑增的座上宾。
乾隆六年，郑燮终于在进京补课时交上了好运。乾隆的叔叔王运喜看中了他，认为他是当代的李白。郧西请郑燮撰写并作序《寻草诗》、《花间堂草上诗》，谢欣然同意。当时清朝皇室内部派系斗争激烈。虽然王没有掌权，但也很顺利。雍正即位后被封为贝子、贝勒，乾隆即位也被封为郡王。郑燮被他当成了奇遇。于是，乾隆七年春，郑燮被封为山东范县知府，开始了他的为官生涯。
樊植县和魏县
郑燮五十岁当了县令。他既兴奋又不服气。他的复杂心情可想而知，因为他“志之初望京官，谈祖父得志，不料又得一职。”接班人郭临行前，用黄蚕丝被缝了一床被子送给他。他说:“一代做官，七代穷。幸运的是，你不应该枉法杀人。你善行于公门，可得天心，得吉兆。”郑燮烂熟于心，立志当好县令。
范县位于山东省西部黄河北岸。虽然它很穷，但它的人民很淳朴。郑燮一到，就做了一件好事:在县衙的墙上打了许多洞，直望大街。有人问他为什么，他说:“离开前宫太俗气了。”他还写信给堂弟，说“天下第一人只有农夫”，“工用器皿，贾人无所携带，皆有方便”。外出视察，不鸣锣不饮，不需要“回避”“肃静”的标志。晚上出门，只带两个朝臣引路，灯笼上只写着“板桥”二字。他在范县的几年也是一帆风顺。他爱不同人的资源，无为而治。他曾在官邸的墙上画了一幅“卧石”图，以示“官司简单，刑罚较轻，躺着讲道理，妙哉”。范县有个财主，嫌弃即将成夫的穷书生，要退婚。他送给郑谢一千两银子作为生日礼物，谢收下，并让财主的女儿做义女。富人欣然同意。郑燮把穷书生藏在官邸，财主把女儿介绍给义父时，板桥说:“我给女儿找个老公！这一千两银子就当嫁妆。”当然，富人很高兴。板桥叫出一个秀才，娶了他的“养女”，一起坐车回家。
郑燮在范县也遇到了麻烦。有一次，一个四川籍考生在县考中得了第一名，按照规定，该生得回老家考试。而郑燮则认为没有必要设立关卡，破例录取。这件事引起了全县考生的批评，上书上级批准，结果却遭到了曹州县令的训斥。
乾隆十一年(1746)，郑燮调任威县。魏县位于山东省东部。虽然此地特产丰富，商业发达，但郑燮的到来恰逢持续干旱和疫情，这位前县官上任不到一年就溜了。郑燮把对受害者的同情作为实际行动。他打开仓库，让饥民写借条收米，并对全县大户逐一登记，命令他们轮流开厂放粥，甚至抓住囤粮者，命令他们平价出售。从长远来看，要以工代赈，既要用合法的手段使用储存的粮食，又要为明年的丰收打下基础。同时，他还率先献出自己的“养廉银”，与民共苦。然而，第二年，威县仍然发生了严重的干旱，乾隆皇帝不得不派刚刚访问过的文渊阁大学生高斌前往山东救灾。高和郑早在扬州就认识，如今在山东相见，不禁吟诗一首。
乾隆十三年春，乾隆皇帝出巡山东，大概与沈骏和高斌的推荐有关。郑燮被命名为《书画史》。
为挽救魏县连年干旱造成的社会危机，郑燮通过富户集资，同时率先捐资36万元在魏县修建新城墙，于乾隆十四年三月竣工。今年秋天，威县终于有了好收成，饥民纷纷回乡定居。
然而好景不长，因为郑燮总是对现实不满，他的“疯狂”和“怪异”行为自然更让现实无法接受。我去省里出差，和官僚们吃饭作诗，终于犯了一个错误。因为郑的诗里有一句“流至海边，便是盐卤，无人识清泉”，满篇都是人们认为是对上司的嘲讽。乾隆十七年冬，郑燮被罢官，从而结束了他的为官生涯。
卖画死在扬州
郑燮被罢官后回到扬州，早年在此卖画。此时的他虽是一介平民，但他的诗、书、画在扬州都很有名气，清正廉洁，所以很受扬州文人名士和百姓的欢迎。他在扬州呆了几天，然后回兴化老家过年。多年后，年过六旬的郑燮到杭州旅游散心，卖画养家。杭州知府吴作哲早就想要郑燮的字画了。他听说郑燮要来拜访，马上用酒迎接，并赠送给他银子和绸缎。郑燮为他题写并画了一幅。其他官僚名流也纷纷赐金宴请，索要郑燮的字画，郑燮当即拿着钱回兴化帮家里。不久他回到北方，经常往返于扬州、兴化、泰州等苏北繁华城市之间，以绘画和卖画为生。
在扬州时，郑燮住在城北的七林寺。许多城里的年轻人经常去赤库林寺拜郑燮为师学习书法和绘画。有一次，在竹溪亭，郑燮与黄慎、沈等画师各取一百块钱做了一个“千古日庆”，郑燮做了一个“九花兰图”庆祝其繁华。郑燮名声很高，但生活很艰难。有些人请他画画只是为了说些恭维话，或者只是送些礼物和食物，但郑燮不好意思把腊肉带回家。后来，郑燮采纳了功卓和尚的建议，打出了一个“润格”广告:大号六两，中号四两，小号两两，条幅一两，扇子五元。还有一句诗:画竹多买竹，纸高六尺，花三千。再说旧话交接，只当秋风掠过。从此，郑燮卖画的收入并没有完全用来养家糊口。他特意为一个人做了一个袋子，里面装了一些银制的水果和食物，随时拿出来，以防穷人或者老熟人。
在兴化，郑燮除了浮阁、绿园之外，还经常在牌坊台南的柳园、枣园等明代名臣私家园林中与当地文人聚会，吟诗作画，唱作对答，留下了许多佳作。
乾隆三十年(1766)十二月，本该大有作为的父母终于走完了他曲折的一生，在兴化市圣贤荡湖畔的青园病逝，享年73岁。虽然他在政治上未能取得很大成就，但大量转世的诗词书画作品以及从中表现出来的思想和人格，为他增添了许多耀眼的光彩。
铸八艺，出类拔萃大家。
扬州大学教授蒋树峰曾评价郑板桥是一位“诗人和画家”。其实他说的成就贯穿了文学和艺术两大类，他擅长诗、词、曲、文、书法、绘画、对联、篆刻，被誉为清代的文学艺术园地。他是扬州八怪中影响最大的一位，分别被列为“楚阳三高”、“永嘉七子”、“魏县三贤”之一，被誉为板桥派大师。
郑燮现存的文学作品有诗1000余首，诗近百首，歌10余首，对联100余副，书信100余封，序跋、判词、碑刻、条幅数百件。可以说他是一个多才多艺的作家。他的诗清新流畅，直白洒脱，很少用典，描写百姓生活的痛苦和贪官污吏的丑恶，兼有少陵和翁芳的风格。比如，逃荒之旅、归家之旅、归家之旅，是魏县灾后情况的真实写照；凶官与恶私刑，揭露了酷吏的残暴与暴政；而著名的《雅斋卧听萧》则被怀疑是民间疾苦的心声。曹州县的一些小官员总是关心他们的感受。”(《魏县画竹》)表达了郑板桥与人民群众密切相关的思想感情。其词婉约豪放，颇有“近陈派”之风。婉约词如《何心郎徐青藤草书卷》等。慷慨苍凉，大话连篇，“醉酒后唱，狂哭。“散曲主要由10首道情歌曲组成，以黄冠体写成，借着出世的外衣揭露险恶的世界，流传甚广，被视为道情体的最高成就。对联古朴自然，意境高远，富有哲理，富有生活情趣，成为清代大联。”《家书》还叙述家事，探讨治国之道，评论文学创作流派，交流诗词书法心得，直抒胸臆，在清代散文史上各有一定地位。
郑燮有65，438+0，000多幅画，是我国现存最多的古代画家之一。
郑燮一般不画人物、山水、花鸟，以兰、竹、石为主，还有松、菊、梅。他画的竹子又细又直，滴着墨汁，又湿又干；兰秀金扎实，小三一倒，有意思；石头是华丽的，优雅的，丑陋的，潮湿的，变化多端的。这些都构成了郑燮的整体画风，雄浑，活泼。
郑燮自小在中学画青竹，有日影月影，有纸窗粉墙，自称“无师自通”。刚来扬州卖画，眼界大开，才知道以前只是形似，远比不上石涛的神似。雍正年间游览庐山后，才体会到八大山人写意的奥妙。郑燮从师法自然出发，继承和发扬了石涛、八大山敢于创新、不墨守成规的优良传统，形成了自己独特的风格，拓展了文人画的表现技法。
郑燮以自己的绘画实践为基础，提出了许多精辟的绘画理论。比如他提出的“胸无大志”、“学三抛七”、“不以身作则”、“先大后小”等等理论。这些是从顾恺之到石涛绘画理论的重要发展，对绘画创作者仍有指导意义。
郑燮的书法独树一帜。他把自己的书法分为“六书半”，人们称之为“板桥体”。这种书法风格以八分为主，融合了开、写、草、篆刻和画朱兰的方法。方笔、圆笔、渴笔、蹲笔变化自如，中心、侧翼、边缘恰到好处。在字的结构上，侧重于横向，多为扁平状，由重心向四个方向辐射，别致新颖，无穷无尽。在布局上，有一种天衣无缝、浑然天成的整体感。在一张图中，虽然大的、小的、方的、圆的、各种不规则的形状千变万化，但却排列有序，不违和，气垫贯穿始终，浑然一体。
多年来，人们对板桥书法评价很高。同代人金农说:“兴化郑进士板桥风流飘逸，大题狂草古刷，每字一笔，亦妙也。”挚友邓拓说:“不仅当时流行，二百年来一直很流行。学守旧派已经很久了，冬心和板桥用的都是官笔。不过，丢了就怪了。”杨守敬说:“板桥开始写模型，冬心分两部分。他们没有被前人束缚，找到了自己的路。不过，放学后我是老师，还是妖。”康、虽然看不惯板桥的“奇”，但毕竟看到了他对传统书法的创新，正如郑燮自己所说:“一个全新的方式，一个杰出的大师。”
和画论一样，郑燮的书论也是充满真知灼见。从蔡邕、钟繇、王羲之到赵孟頫、董其昌的书法，郑燮都有评论。清初书法家重书轻碑，统治者崇尚乌、明、方亭之风，束缚了书法家的艺术个性。郑燮追根溯源，博采众家之长，重视汉碑，大胆创新，为书坛带来了新的活力。
郑燮在文学艺术领域的成就不仅体现在诗歌、书法、绘画的创作和理论上，而且体现在他对三者的结合上。这种结合表现在微观和宏观两个方面。
微观上，郑燮以书作画，以书作画，以诗作画，以诗作画。他将“书之合钮”入画，用焦笔一挥，使兰枝竹叶酷似草书中的竖撇长法，精湛的书法用笔与画兰竹的技巧融为一体。再加上“画之钮贯书”，书法意象是从大自然的各种意象中实现的，纵横点往往如竹枝兰叶，使书法作品也具有了绘画的美感。正如清代诗人蒋士铨所言，“板桥写词如兰，波浪古朴婉约。板桥写兰茹这个人物。展示你的叶子和花。不要写的别具一格，字画也不要一般人夸。唐唐各有态度，常人笑板桥怪。”郑燮的诗里满是画，如《兴化到高邮》七句中的一句:“一百六十里荷田，千万鱼鸭。船撑不住，红粉可怜。”寥寥几笔描绘出一幅美丽、动感、充满活力的水乡景观。绿色的荷叶，红色的荷花，白色的鱼鳞，棕色的鸭子，搭配的如此巧妙，简直不能再惊艳了！他的画里也有诗。我们看着郑燮顶天立地的柱子和迎风招展的兰竹，仿佛听到了一首《宋正琦》。
宏观上，郑燮常常把诗、书、画用印章统一在一张纸上。比如他70岁的时候画了一幅《竹石图》。一块巨石巍然屹立，几根细细的竹子几乎把画面给撑破了。右上角空白处题写了一句诗:“七十老人画竹石，石更直，竹更直。但我知道，这支老笔非同一般，它屹立在千里之墙上。桂味，谢。”按下双方的名字。在画框的右下方空白处，放上了“唱吹古扬州”的一面。老人一生漂泊，不向各种恶势力低头，依然坚如磐石，坚如竹子，高洁如兰花。诗题斜，或大或小，或峰峦之上，以法代之；或竹竿之间，使画连成一体；或者说兰花中，花更繁，叶更茂盛。宋元之首的题画诗，虽非郑燮所创，但作为郑燮之美，实属难得，美在于各种艺术的高度统一。如果这首诗不是刻在朱兰的石地图上，而是刻在风景和仕女的地图上，那一定不成比例。如果不用“六分半毛笔字”，而用颜、刘的体或金农的“漆书”，再好的画，再好的字，也会很不协调。在郑燮的作品中，诗、画、书、印达到了完美的统一。
郑燮各种艺术成就的核心是“奇”字。所谓奇怪，就是与众不同，也就是对传统的反叛。用郑板桥写给高涵的一副对联来表达，就是“推陈出新，与众不同”(“删繁就简，推陈出新，与众不同”)。文艺上奇怪，政治思想上也奇怪；政治思想上的怪异表现在对封建正统的反抗，对劳动人民的同情，对个性解放的强烈要求。
郑燮早年访问北京时，喜欢大声说话，评头论足，被人称为“疯子”。他认为底层的人，如臧火、宫女嫔妃、鱼台、枣梨等，也都是黄帝尧舜的后代，应该等同于富裕家庭。他大叫:“王公王公有没有球！”朱成的理学，被统治者视为正宗的政治思想，郑燮认为“只在闲暇时用之，不必忙也”。他在山东做官时，公开揭露官场黑暗，灾荒之年开仓赈，最终因与时局不符，以莫须有的罪名被革职。晚年画了一幅苍石，并写了一首诗:“老骨寒厚，挺拔如泰山。即使将来有个秦皇帝，我也不敢把他下鞭到海门。”充分表现了他与封建正统斗争到底、毫不动摇的精神。
与前人相比，郑燮的民本思想更进了一步。他说:“织女是衣服的来源；矮牵牛是食物的基础。”他又说:“工使器皿，贾人移而无运，皆有便利，而士独在民中，则不便。难怪他们排在四个人的最后。“这种理论太贬低知识分子了，但如此重视农民、工人和商人的社会作用，却是难能可贵的。所以他说:“我无论何时画蓝、竹、石，都是为了安慰天下劳动人民，而不是为了天下人民的享受。"
郑燮反叛传统，极力主张按照自己的本性自由发展。他曾讲过笼养鸟、拴蜻蜓、用细绳绑螃蟹，批判过“折衷物之性以适我之性”的做法，提出“万物之性，贵也。”他的泼墨和朱兰石画的写意都以表现他的个性和思想情感为主题。书法更难改变和创新，但在郑燮手中，刘舒几乎被洗去。诗中更是直白，提出“不倦于前，气意相生”。在这里，generate展现了早期民主思想的火花。作为作家和艺术家，郑燮应该在中国思想史上占有一席之地。