如何教诗歌

问题一:古代诗歌怎么教?最近在教诗歌,感觉很散,很含蓄。备课和彻底备课很难。我和同事交流了一下,发现大家都有这个问题。老师不厌其烦地对一首诗进行全面的分析和解释,却把原本完整美好的一首诗肢解成碎片。甚至这种分析也多基于教学参考,使学生形成一种思维定势。同时,学生没有感受到诗歌的魅力,反而对干巴巴的分析感到粗糙无味,于是逐渐失去了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学严重脱离诗歌本身,不审美。这种恶性循环下去,只会导致老师不愿意教,学生不想学的局面。诗歌教学的重点是品味语言,体验情感,恰当地传授知识。基本的教学策略是阅读和欣赏,即通过朗读来理解作品的内容,初步感受诗中所传达的情感,通过背诵来积累语料和加深印象,最终“入体”欣赏。学习诗歌最基本的策略就是朗读。古人常说:“读百遍,方知其意。”苏轼也说过,“三分诗情,七分读书。”诗歌离不开节奏和韵律。在反复的阅读中读出诗歌的节奏和韵律,感受音乐的美,体会诗人的情感。这里要强调的是,阅读时要用普通话,以免方言造成用词的误解,严重影响诗歌的美感。阅读主要由以下几个阶段组成:正确阅读、通顺阅读、情感阅读。有了朗读的基础,为我们进一步欣赏诗歌带来了便利。诗歌教学的重点是教会学生如何欣赏诗歌,通过欣赏提高学生的审美能力。对于学生欣赏文学作品,新课标要求:“要有积极的欣赏态度,注重审美体验,陶冶性情,陶冶心灵。”能感受形象,品味语言,理解作品的丰富内涵,欣赏其艺术表现,有自己的情感体验和思考。力求发掘作品中蕴含的民族心理和时代精神,了解人类丰富的社会生活的情感世界。“在进行诗歌鉴赏之前,教师可以大致向学生讲解诗歌的相关知识,如古诗词的格律、新诗的体裁等,为诗歌鉴赏提供必要的理论指导,但不能讲解过多、过细,以免造成分析过度、鉴赏不足。诗歌鉴赏最大的诀窍就是先找到突破点。一个好的切入点,可以让学生快速理解诗人想要表达的感情。本文所说的突破点指的是三种主要方法:通过“诗眼”,从语言,从意象到意境。1.抓住诗的眼睛是心灵的窗户,诗的眼睛是诗的门,通过它我们可以理解诗的内在含义。刘熙载在《简毅61词与曲简》中说:“目为神光所聚”,可见“诗眼”是全诗神韵的集中表现。所谓“诗眼”,是一首诗或一首诗中最精彩、最关键的词。在诗歌教学中,教师应该让学生主动去发现和把握诗歌的眼睛,这有助于理解诗歌的整体思想。诗的眼睛有两种:句子的眼睛和文本的眼睛。句子的眼睛通常是一个词或一个词,而这些词多为动词,因为动词能表达事物的发展变化、矛盾斗争,最能体现诗歌的意境。比如* * *《沁园春·长沙》中有一句“鹰击长空,鱼跃浅浅”,其中“击”和“翔”两个字强烈地表现了作者顽强的战斗精神,这两个字自然成了诗意的眼睛。另外,还有很多形容词或数词作为诗眼,这里就不举例了。《文章之眼》是全篇最传神的一首诗。例如,在郑愁予的《错误》中,“我的马蹄铁是一个美丽的错误”这句话是全诗的精髓。可见,在欣赏诗歌时抓住诗歌的眼光,确实能事半功倍。对诗眼有了很好的理解,就能抓住全诗的重点。另外,诗意的眼神多是朗朗上口的句子,我们能在其中感受到审美的愉悦。2.再好的诗歌内容也是用语言表达的。诗歌是语言的艺术,诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句,这是诗歌语言的锤炼。所以在教诗歌的时候,老师应该先问学生喜欢哪些句子,哪些比喻,哪些描写,而不是让他们空洞地概括主题。好的诗歌一定会吸引或打动学生。教诗歌应该唤醒学生对语言的敏感性,把注意力集中在语言本身上。比如为什么《再别康桥》流传至今,受到大多数人的喜爱?不就像《夕阳下的金柳是新娘》和《夏虫是我的吗...> & gt

问题二:如何进行小学诗歌教学作为我国古代的文学体裁之一,诗歌语言幽默凝练,节奏鲜明,寄托了作者丰富的想象力和情感,集中反映了社会生活。随着课程改革的深入,语文教学的目的不再是单纯地提高学生的语文能力,更重要的是培养学生的审美情趣、文化品位和道德修养,从而提高学生的思想认识,继承和发扬我们优秀的传统文化。教师必须认清教材中诗歌教学的特点,制定有针对性的诗歌教学策略。

问题三:如何评价诗歌教学?

一个完整的教学过程不仅需要教师教学和学生接受的过程,还需要对教学活动的有效性进行评价的过程。事实上,“评估是与教学过程同等重要的过程。评估不是一项任务,而是一个持续的过程。作为一种辅助教育,它是教与学过程中主要的、必不可少的、综合性的组成部分,贯穿于教学活动的每一个环节。”[①]

但长期以来,由于历史原因和人们固有的思维方式,对教学评价的简单理解就是考试,考试成为了一切教学的“指挥棒”。显然,这种对教学评价的理解是错误的。因为《教育部关于积极推进中小学评价考试制度改革的通知》确立的中小学评价考试制度改革的原则:“根本目的是更好地提高学生综合素质和教师教学水平,为学校实施素质教育提供保障,充分发挥评价促进发展的功能,使评价过程成为促进教学发展和提高的过程;评价方法应该是多样的。除了考试或测验,还要研究制定科学、简便易行、便于评价者使用的评价方法,探索有利于引导学生、教师和学校做出积极的自我评价和其他评价的评价方式。从上看,国家在制度的制定上是科学的,但在我们的具体执行中却偏离了这些基本原则。

对于教学评价,福建师范大学陈先生认为,在理论上要正确认识,在实践中要处理好以下几个重要关系:定量评价与定性评价、静态评价与动态评价、结果评价与过程评价、客观测试评价与主观测试评价、纸笔测试评价与表现测试评价。但我认为,无论采用什么样的评价方式,语文教学,当然也包括我们的诗歌教学,无非是从情感和智力两个基本方面进行评价。

一,智能:知识的智能培养

从智力方面来评价教学,那么考试就不可避免地成为一个无法回避的问题。但是,考试只能是教学评价的一个重要因素,但绝不是唯一因素。早在1978全国教育会议上,* * *就指出:“考试是检查学习情况和教学效果的主要方法,正如检查产品质量是保证工厂生产水平的必要制度一样。当然,不能迷信考试,把考试当作检验学习效果的唯一途径,要认真研究、实验、改进考试的内容和形式,使其功能完善。”[2] * * *这段关于考试的论述可谓精辟,但长期以来,我们似乎并没有真正把考试当回事,因为“考试是考察的唯一形式,考试的内容着眼于过去,寻求一种内在的结论。纵观全国,虽然考试形式出现了多样化的迹象,但由于统一教材和考试大纲的要求,考试形式并没有发生根本性的变化,笔试基本成为唯一形式。其他形式基本无足轻重或者根本没有作用。”【3】所以,我这里要谈的是,如何客观看待我们教学中对诗歌教学的智性评价,即考试。

语文学科的考试,尤其是“语文大讨论”[④]以来,从国家语文考试即高考语文的角度来看,受到了铺天盖地的批评和谩骂。在这些批判话语中,福建师范大学教授孙绍振的《炮轰全国统一高考制度》一文颇具代表性。他说:“世界上最亲密、最丰富、最复杂的亲子亲情和师生情,被扭曲成最简单、最粗糙、最干瘪、最没有感情的功利主义。再伟大的价值准则,都聚焦在一个焦点上——有多少爱,就有多少苛刻和不人道。母爱几乎变质了,慈母有时比严父更苛刻;老师的尊严是什么,教学是什么,一切都是假的。在中国,只有考卷上的分数才是真的。”客观地说,这样的批评有助于避免高考语文试题中的“刁钻题、怪题、题外题、荒谬题”,但我认为,高考制度作为人才选拔制度中一种相对公平的手段,在一定时期内还会继续存在,它仍然是教学评价体系的重要组成部分,所以,.....> & gt

问题四:如何教现代诗?今天听了一首优秀老师教的现代诗,热闹的课堂气氛过后,我不知所措。研究内容是中国现代著名诗人王家新的《在山的另一边》。

诗歌分为两部分。第一部分回忆童年爬山看海的经历,第二部分写我成年后的感受和信念。

诗歌教学不同于普通的课文教学,学好它真的不容易。

授课的周老师很优秀,多次参加市区的研讨会和示范课。在教学时,她主要通过阅读、品鉴、鉴赏来引导学生进入文本。

在课开始时,她通过自己的分数模型朗读把学生带入课文,然后学生自由朗读,再引导学生发现诗歌的形式特征,分为两部分。开头还不错,多读书是学诗的“法宝”。

生:爬了无数座山才看到海。

生:不一样。

学生很快就知道,童年想看的海才是真正的海,成年后却谈不到海。

老师:讨论一下,看看书。

同学们从书中找到了“信仰凝聚的海”。老师再带领学生说“海”象征理想,无数大山象征艰难困苦,最后老师总结,这是这首诗的一大特色,用象征的手段表达自己内心的感受。

现代诗歌并不比普通文本好多少。语言简洁是其特点,用词也不同于一般文章。每一段文字背后都藏着作者的“心”。它的教学应该有自己的特色。

第一,阅读是现代诗歌教学的主要手段。现代诗歌有些不同于一般文本的书面表达,节奏感和节奏感很强。教学之初,既要让学生通读熟悉的诗词,又要读出独特的节奏感,在阅读中初步感知诗词的内容和情感。

再次,学习诗歌也要学会调用学生的生活经验来理解诗歌的情感。所有的“诗性语言”都是感性语言,现代诗的意义深远,用词用典的现象普遍,所以没有学生的生活体验参与学习,学生只会在老师的引导下感受老师的感受。

比如这首诗,当诗人没有看到小时候大海的失意和失望时,老师不能只感受诗的内容,更重要的是要求学生去探索,去唤醒他们的生命体验。否则,学生口中的“挫败感”和“失望”只是一种情绪符号,并不能唤起他们内心的感受。没有情感体验的文字是没有温度的。在教学中,老师可以让学生回忆自己爬山的经历,感受努力爬山却看不到大海的挫败感。这时,阅读会加深他们的感受,学生们会用自己的亲身经历来“确认”这首诗的内容和感受。

第四,现代诗歌的教学不能单纯依靠反复阅读来体验情感,因为简洁的语言会让学生找不到感觉,所以在阅读诗歌时,教师要引导学生“消化”诗歌的语言,把这些文字变成学生生活的写照,这样学生就会有意识地用自己的经验来确认诗歌的内涵,在阅读诗歌时读出自己的感受。就像这首诗,在指导学生学习第二部分的时候,一定要把“千山万水”这四个字变成学生生活中的困难。只有在这种情况下,我们才会知道“信仰”的重要性,才会在心中创造出那“凝聚着信仰的海”。

第五,现代诗歌的学习需要积累。建议在教学过程中,通过多次阅读,帮助学生积累诗歌。真正理解诗歌的意境需要具体情境,积累有助于内化。也许在某个生活情境中积累的诗词会脱口而出,通过它来抒发自己的感情。

所以,学习现代诗歌,不是学习内容,也不是学习知识。更重要的是一种文化积淀,一种情感积淀。

这样的教学可以达到以下效果:第一,让学生体验读诗的过程,懂得欣赏诗歌,理解艺术形象的意义。其次介绍解读诗歌的方法:结合时代背景和自身生活经历,想象诗歌描写的意境,将形象具体化,体现诗歌的意象。第三,我最初觉得诗歌是有意象的,意象的表现形式多种多样,比如:

引用、想象、对比、渲染、象征、对比、表达抱负等。

问题五:如何进行现代诗歌教学是初中语文教学的重要组成部分。诗歌教学作为文学教育的手段之一,不仅可以提高学生的文学知识,还可以促进他们的审美和情感理解。因此,诗歌教学在语文教学中尤为重要。城市学生语文素养较好,课外知识广泛,而农村学生平时阅读文学作品较少,接触现代诗歌较少,更需要老师的指导。没有老师的指导,现代诗歌对于农村学生来说几乎会成为一片空白。但是纵观现代诗歌教学的现状,由于主观或客观的原因,现代诗歌教学还存在很多不足和漏洞,主要有两个现象。一个是“闪电教学”。平时经常听到一些老师说“现代汉语阅读课现在不考了,上课随便提一下就行了,甚至都无所谓。”而这些“课内现代散文”,首当其冲的就是现代诗。的确,新诗很少以朗读的形式进行测试,更有慧眼的老师发现,近年来,新诗甚至连背诵和默写都没有进行测试,所以新诗成了教学中被遗忘的角落。而人教版九年级语文教材前两卷第一单元是现代中外诗歌单元。所以每次去这样的“鸡肋单位”,上课都能很快甩起鞭子,每篇课文三言两语就能解决。

问题六:如何有效的教古诗词?王市中心学校浐坡小学语文学科在新的语文课程标准中明确指出,工具性与人文性的统一是语文课程的基本特征。语文课程不仅是工具性的体现,也是人文性的体现。语文课要培养学生热爱语文的思想感情,引导学生正确理解和运用语文,丰富语言积累,培养语感,发展思维,使学生具备适应实际需要的识字、阅读、写作和口语交际能力。语文课程还重视提高学生的道德修养和审美情趣,使学生逐步形成良好的人格和健全的人格,促进德智体美和谐发展。可见,工具性和人文性是语文的两大属性。工具性是基础,人文性是核心。两者相辅相成,不能机械割裂。无论是工具性还是人文性,都应该以学生为主体,以学生的全面和谐发展为基础。语文教学归根到底是为了学生的发展,是为了传授知识,培养学生的语文能力。当然,语文课既不是政治课,也不是哲学课。没有语言的使用,人文教育就会成为空洞的说教。同样,忽视语文教学的人文精神,也会成为没有灵魂的文字游戏。具有人文精神的语文将成为最具生命力的学科;只有把人文教育渗透到阅读、写作、听说训练中,才能潜移默化地起到育人的作用。语文的工具性和人文性不应偏废,而应有机结合,相辅相成。1.在阅读中培养学生的语言能力,指的是语文课程的工具性,也就是让语文成为可以到达目的地的东西。那么古诗词教学就是让语文达到目的地的精髓。古诗词的归宿首先是语言。要知道,在中国古代的私塾里,甚至在解放前,先生教育学生的首要任务就是朗读。他读的是《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《游学琼林》、《唐诗三百首》、《斋藤优子家训》等。,所有的学生都被要求记住它们。目的是要求学生在熟悉的阅读中积累语言,在熟悉的阅读中慢慢理解意思,在熟悉的阅读中逐渐理解文章的大意。能流传下来并编入语文教材的古诗词,不是八股文的八股,而是具有表情达意、描写生动的理性工具。他们富有亲情、思想性和人文关怀。因此,在古诗词阅读教学中,教师要把握古诗词的押韵、平仄、句式、情趣、情感,以及关键词、优美的语言特色,让学生在朗读中品味、揣摩、理解;还要求学生在数读中整体感知诗歌的内容和感受。几乎所有的古诗都押韵,读起来朗朗上口。除了要求学生读得准,古诗词的韵味才是最重要的。毕竟小学生的生活阅历和文化素养都没有达到一定的水平,所以老师在范文阅读中通过文字注入感情,让诗歌成为一种东西到达目的地。利用古诗词的器乐表演,对学生进行文字美、语言美、思想美教育,因此,优美的阅读首当其冲。如《静夜思》、《山日思山东兄弟》、《游子颂》、《赠王伦》、《黎明见林子芳》、《瓜州泛舟》等古诗,表达了深厚的情谊、亲情、乡情等。老师读范的时候,用的是深情略缓的语气。如初晓景词寄林子芳、绝句、独寻花河边、吟咏柳、菊等自然风光优美的诗词,以清、快、清的语调朗诵。再如《春种一粟》、《蚕女》、《雪中芙蓉山主》、《江上渔翁》,表达了诗人对贫苦劳动人民不幸生活的深切同情,所以用缓慢而又有些低沉的语调读,并重读重要的文字。那个农民仍然快要饿死了。如果你饿死了,你应该读读那种指责的语气。所以,读好古诗词就成了提高学生语言能力的工具。第二,详细训练学生说汉语的工具语言* * *是一门工具学科。作为工具,它首先有它的形成过程。阐述古诗词的方方面面是达到效果的最佳途径。古诗词是那个时代的特定产物。诗歌多受格式和字数限制,很精炼,句子经常有遗漏。诗中涉及的人和事,现在的小学生是无法理解的。教师可以根据实际情况,充分发挥古诗词的工具性,让学生自己动手,收集材料,在课堂上发言,如诗人的生平、年代背景、诗词等...> & gt

问题7:诗歌教学应遵循哪些教学规律?

教学从诗歌的朦胧美、古典美、音乐美展开,诗歌的多元解读是教学的重点。设计精致严谨,也很有新意,很有深度。但是,看了这个教学设计,总觉得少了点什么。我又一次想到了一个问题:诗歌教学应该遵循什么样的教学规律?对于这个问题,我得一下子说清楚,我的学术能力很难做到。在这里我想说的是,诗歌教学要注意:第一,不能失去诗歌教学的法宝。很多老师都知道诗歌教学要让学生反复阅读,加强阅读指导,但恰恰是在这个环节上,我们往往做得不够,吴老师的设计也是这方面的欠缺。戴望舒的《雨巷》是一首抒情意味浓厚的诗。没有比大声朗读更能让学生品味到诗的意境美和朦胧美,没有比大声朗读更能让学生感受到诗人所表达的深深的忧郁和压抑的感情,没有比大声朗读更能唤起学生心中生命的律动和情感的声音!可以说,教学设计的目标必须在阅读的基础上实现,诗歌文本的各种解读必须通过学生的反复阅读来实现。甚至可以说,雨巷的教学,哪怕老师一节课什么都不做,就是让学生反复读,读神韵,读情感,读人格,读情怀,也应该是一节成功的课!比如在“徘徊在一条很长很长/孤独的雨巷”这句话中,“很长很长”就使用了重复的修辞手法。如果学生能慢慢地、恰如其分地读下去,自然能体会到雨巷的深邃空荡,同时也能很好地体会到诗人深沉的悲哀和无限的忧伤。在“她在远方默默地”这句话中,如果老师能引导学生放慢语速,用失落的语调读“远方”,那么在阅读的同时,学生就会不自觉地进入一种充满古典文学美的诗意意境,一幅美丽的艺术画卷出现在眼前:“一个带着紫丁香结的少女”飘离诗人,渐行渐远。诗人驻足良久,凝视着女孩远去的背影,眼神中充满了无限的惆怅和失望。试想,在这样一种审美的教学氛围中,会产生多少美好的情感和鲜活的思想!第二,不可“死”巧诗。诗歌的艺术在于意蕴;诗歌鉴赏重在进入诗歌所创造的艺术境界。所以诗歌的教学和鉴赏,最忌讳的就是教死读死。吴老师教学设计的第二部分是“明确确定性与不确定性”。我觉得有些东西太“真实”太“死”了。《雨巷》、《丁香姑娘》、《我》、《相遇》,包括《油纸伞》、《倒篱墙》,应该是作者用中国古典诗词之美精心挑选的。它们共同组成了一个意象群,* * *呈现出一种苍凉、冷峻、清淡、飘逸的意境来传达诗人彷徨、忧郁的情怀。我们不能也不必区分什么是确定的,什么是不确定的。同样,没有必要,当然也没有理由说诗歌中的人物雕刻是真实的,更不可能仅仅凭“希望”两个字就无缘无故地推断出诗人的愿望是“虚幻的”。第三,绝不能把学生教成诗歌鉴赏家和批评家。中学诗歌教学的目的是什么?我想,对于16、17岁的少男少女来说,有必要培养他们的审美兴趣,提升他们的审美素质,陶冶他们的情感精神,丰富他们的精神世界,给他们幼小的生命注入一些纯洁高雅的东西,让他们现在的生活更加丰富多彩,让他们未来的生活可能变得高贵脱俗。明确了这一点,我们在教诗歌的时候,就应该着眼于学生对诗歌的阅读品味和体验感知,尊重学生的“最初感受”,让学生自己去品尝“第一口牛奶”,而不是被老师灌输或强迫。《雨巷》这首诗,青春期的中学生,最初感受到的是美好的爱情,浪漫的邂逅,爱情和因邂逅而产生的悲伤,也就是一个男生爱上一个女生,没别的,真的...> & gt