关于肖邦练习曲Op.10第四首
技能:1。从谱上触键，作品主要包括快速跑和和弦弹奏两个技巧。乐谱中的跑音非常密集，几乎都是半音，需要手指收缩，小距离弹奏。在这种情况下，要想弹得清晰，就要加强指尖触键的训练，因为快弹时必须用指尖“低触键”来弹，“翘手指”这个动作不适合跑得快。我们的练习应该集中在指尖。建议学习者使用关键贴练习和跳绳练习来增强指尖的感觉。要点是触键时要有“抓键”的动作，指尖的触键面积尽量小，这样才能让声音更集中。关于“跳跃练习”，除了锻炼指尖的感觉，还可以训练我们的耳朵。因为跳绳发出的声音是很颗粒状的，如果我们习惯了这种“颗粒状”的听觉，然后把这种感觉运用到快速连奏中，要求手指发出类似跳绳的颗粒状声音，声音的清晰度会进一步提高。
作品中有很多和弦或双音跳跃(比如1-3小节左手，5-6小节右手)。练习时要特别注意，每弹奏一个音符后，手掌和手指要迅速放在弹奏下一个和弦的位置，不能松。我们应该学会利用休息时间。每八分之一休息的时间都是宝贵的。手指要迅速做出一个手势来弹奏下一个和弦或双音，让每个和弦都有准备并演奏出来。
2.重音记号的作品中有很多爆发力很强的八度或和弦，都标有这样的记号:
FP(复音钢琴的缩写，比如1小节)，这个符号表示第一声很强，然后从第二声开始马上就弱了。
f & gt，fz & gt而fz(第16、20、22、25、54节)，这三个符号的意思差不多，都是强调重音的意思。略有不同的是f & gt(forte+>；标志的强音出现在整体的强烈情感中；Fz(forzando)的意思是强调某个音，很强，但是这个音前后的强度总是很弱。
在弹奏这些强音时，一定要避免“打、砸、抢”，因为我们经常听到很多人大声粗暴地弹奏这首练习曲。其实演奏是需要讲究方法的，比如第25节的这个重音(FZ >；)，由于速度太快，很多玩家还没来得及准备就直接“砸”了，声音刺耳。正确的弹奏方法是:在这个八度按下琴键之前，你必须事先有一个非常短非常快的预备动作:张开双手，准备大拇指和小拇指“抓住”八度，在按下琴键之前，先在心里吸一口气。触键时，指尖要快速移动，大、小指要同时打出“抓键”的感觉，所以声音很短。可以说，我们是通过演奏“短而快”来强调这个音，而不是通过“弹而弹”来突出这个音。另一个例子是18、20、22段的强音标记。我们也可以把这些声音理解为需要突出强调，但是突出的方式不仅仅是用力，还有其他的方式可以找。在弹奏这些强音的时候，要注意前面的跳跃音很轻，所以这个强音很容易听出来，不需要弹得很大声。在八度按键之前，你必须做好准备。大拇指和小指快速伸展到八度位置，屏住呼吸，然后爆发。最好不要让手掌“扔”或者“扔”得很松。另外请注意，这些八度有两种按键方式:①按键后，手指牢牢抓住键盘，同时蹬踏帮助声音发出* * *。②按键时触摸按键更快。用弹跳的方法“抓住”八度，同时用踏板去延伸。跳跃可以使强音爆发，而踏板可以帮助延长声音。
音乐上:1。节奏感这首练习曲的音乐很有弹性，节奏的脉搏一直在跳动，在前进。所以在演奏中要控制好速度，即使演奏的很快，也要时刻保持节奏感，绝不失控。另外，从听觉上来说，要清晰地听出十六分音符的节奏。再快也要听清楚每个音符，耳朵不要失控。2.音乐节奏作品从头到尾都是有节奏的，但是这种节奏的脉动是不断变化的，我们可以发现一些变化的规律:
3.安排音乐的高潮。你需要安排力量的变化。不要一直弹，更不要弹钢琴。比如从63段到71段，这是一个很大的逐步加强。尽管66区标有cresc。，我们可以推迟逐渐加强。不要真的先加大力度，比如可以兴奋地演奏，让听众感觉音乐好像在加强，引起越来越大的听觉。直到最后的第69小节才真正释放力度，高潮迭起。这种方法非常适合力量较小的玩家。他们不应该盲目担心自己实力不足。其实只要安排得当，音乐效果会很好。比如最后的71到78小节，经常有人放的很大声，没有音乐美。我们可以这样处理这个地方。