京剧的起源和发展
京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。它是在徽剧和汉剧和谐的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧传统剧目约有1000个，经常演出的约有三四百个。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。
京剧中的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线，每条线都有详细的分工。“生”是除了花脸、小丑之外的男性角色的统称，也分为老学生(大胡子学生)、小学生、武生、娃娃生。“旦”是对女性角色的统称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、乌旦、老聃和蔡丹(代旦)京剧蓝调。“精”，俗称花脸，多扮演具有某种特殊性格、品质或外貌的男性人物。化妆面膜的调子很响，风格也很粗糙。“网”分歌手，如包拯；以做工为主的二花脸，像曹操。演喜剧的“丑八怪”，因为在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称小花脸。
秦晖总汇
清初，京剧舞台上盛行昆曲和京剧(青羊戏)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏长生表演不雅，禁止秦腔进京演出，将魏长生逐出北京。乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京的时间在乾隆后期之前，是作为春台板在北京的台柱的时候，证明春台板进京的时间早于四喜和春。‘春台坂’位于百顺胡同。四喜班在嘉庆初来到北京。徽剧和昆曲同时上演，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班位于陕西巷。和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。道光十三年(1853)解散。“徽州四班”的剧目和表演风格各有所长，所以有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。在徽秦合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔表演的精华，移植了大量的剧本，为徽戏艺术的进一步发展创造了有利条件。徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽戏有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，中国著名戏曲大师米英进京，道光初(1821)，中国著名戏曲元老刘莉与京剧贵妃先后醉酒。
王洪贵、余三胜、萧声龙德云等人进京，分别加入徽班春台和春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱腔优美，文武双全，以表演《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
形成期
同光十三绝
道光二十年至咸丰十年(1840-1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要是黄儿和西皮；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。他们在唱腔和表演风格上各有特色，如创造了京剧的主调、西皮和，京剧的捉曹等。
京剧在形式上有突出贡献，在口语和发音上也有北京语言特色。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西陆、罗乔夫、梅巧玲；丑陋的杨明宇，刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧、马孜、任华脸等。，都有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。四喜班班长梅巧玲，勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的旧规，为丹娇的歌唱艺术开辟了新的道路，《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由清末民间画家沈荣普所画。他参考了清中叶画家何世奎所画的《京剧十三绝》的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员(程长庚、卢生魁、张生魁、杨月楼、谭鑫培、徐小祥、梅巧玲、石、于子云、朱莲芬、郝兰田)。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。
成熟期
1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。旅居程长庚的艺术家王桂芬，唱腔浓烈忧郁，悲壮悲壮，音色朴实无华，有“虎啸龙吟”的评论。他有“长庚转世”的美誉，因为“模仿可以混淆真相”。孙菊仙，18岁，选择了擅长唱京剧，经常唱票房的吴秀才。36岁后，他加入了程长庚。他噪音大，舒服。念白不局限于湖广音和中州韵，多采用北京音和北京字，听起来亲切自然。大方表演京剧抓曹芳。
写实，贴近生活。“老一代后三大师”各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文武双全势不可挡，他对京剧的艺术造诣和发展远远超过王和孙。光绪年间，谭鑫培被称为“乐坛之王”，在戏剧界的地位堪比程长庚。咸丰十年(1861)，京剧开始在宫廷演出。从五月初六到当年年底，有三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883)，慈禧50大寿，18人，包括章琦琳、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严福喜等，被选拔入宫服务，不仅唱歌，还教授京剧，给太监传授技艺。此后，每年都有、、孙菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家进宫服务。由于慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，势头越来越猛。同期，广德楼、三清园、清源园、中和园、文明园每天都有京剧表演，形成了京剧大一统的局面。京剧成熟阶段，除了“老夫子后三杰”之外，还诞生了许唐寅、贾宏林；武生:俞菊笙、杨龙寿；好台词:何家善、黄润福、金秀山、邱贵贤、刘永春等。萧声:王、德君如、陆华云；丹星:、田桂凤、、朱；入选者:王长林、张黑、罗百穗、肖长华、郭春山。在这一时期，担脚的出现形成了与担脚的诞生并驾齐驱的趋势。武术家俞菊笙是第一个自立的人。被后人称为“武术鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。
高峰期
从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期。这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒)和余叔岩。因为文人提倡的高雅文化传统在20世纪被破坏，京剧达到了全盛时期。四位著名的京剧演员
1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。1936年秋，北京高校、中学的京剧爱好者和观众给报社写信，提出要选京剧童星。市府连城社社长张与北平《立言报》社长金达成协议。报社发出通知，接受各界投票，逐日在报纸上公布投票数字，并邀请韵石社几个人监督报社。规定投票日期为半个月，到期再统计票数。中国戏曲学院和复联城社的领导，以及《时报》、《实践报》、《北京晚报》、《戏剧报》也派人到现场查票。选举的结果是，复联城社的李世防获得了大约一万张选票，当选为“桐陵主席”。卫生部冠军王金璐，亚军叶世昌；丹娇冠军毛世来，亚军宋德柱；洁净角冠军邱诗容，亚军赵德宇；小丑冠军詹师傅，亚军尹锦珍。选后在虎坊桥复联城社举行庆典，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《霸王别姬》。京剧雁荡山
童灵当选后，李世防、张君秋、毛世来、宋德珠当选为“四小名旦”，“四小名旦”在长安、新新剧场联合演出《白蛇传》、《四五花洞》以示祝贺。各种流派，人才辈出，是京剧全盛时期的另一个标志。这一时期，除了杨派(兰芳)、梅派(兰芳)、尚派(晓云)、程派(秋艳)、荀派(惠生)之外，丹校还出现了萧羽派(翠花)、宋派(德竹)、张派(邱军)。《旧生游》中的虞派(、高派(、青逵)、颜派(、马派()、杨派()、新潭派()；20世纪50年代以后形成的晋派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗乡)、叶派(胜兰)；老丹行的龚派(云浮)、李派(多魁)；《丑行》中的叶派(张生)等。与此同时，还有许多京剧表演艺术家，如王凤青、石、王、、、、、李、等。颜、许碧云、朱、、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、、、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等。小生中的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。
京剧前身是清初流行于江南地区的徽班，以唱吹调为主，打高音，打黄儿。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上相互交流渗透。因此，在发展过程中，它也搬演了许多昆曲，也吸收了罗罗腔和其他杂剧。清乾隆五十五年(1790)，以高浪亭(著名月官)为首的第一支徽州班(三清班)进京参加乾隆八十寿辰庆典演出。《扬州画舫录》载:“高浪亭入京，以安庆花部、京秦二腔，班名三清。”道光二十二年(1842)出版的杨茂建《梦与故事书》也说:“三庆先于四庆。乾隆五十五年皇帝入督竹盒时，称之为‘三庆徽’，是徽班的鼻祖。”吴子舒在《随缘诗注》中更具体地指出，“闽浙总督吴娜拉命浙江盐商、安庆回民祝李。”后来很多徽州班陆续去了北京。著名的班有三清、四喜、春台、和春。虽然和珅创建于嘉庆八年(1803)，晚于三清十三年，但后人仍称之为“徽州四班进京”。乾隆、嘉庆年间，北京文物丰富，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人云集。北京舞台上的昆曲、京剧、秦腔是对立的。惠班来京，首先致力于“京秦结合”。当时秦腔和京剧基本同台演出，“京秦不分”(《扬州画舫录》)。徽班发扬博采众长的传统，广泛吸收了秦腔(包括部分京剧)的剧目和表演方法，继承了许多昆曲剧目(并排演了昆曲《桃花扇》)及其舞台艺术体系，因此在艺术上得到迅速提高，徽班本身的艺术特点是其能在平衡之争中取胜的主要原因。声腔方面，除唱黄儿调外，“连五方之声，成同”(《阳光下看花》)；剧目方面，题材广泛，形式多样；表演方面，简单真实，业务齐全，适合广大观众的欣赏要求。在表演安排上，根据《中国梦》记载，四个徽州班是“擅长打胜仗”的。三清以“轴心”(近日接新戏)获胜，四喜以“曲子”(擅长唱昆曲)获胜，和春以“巴子”(擅长演武侠剧)获胜，春台以“孩子”(叫唤童灵)获胜。重视艺术和管理，能充分发挥专长，进步很快。到道光后期，徽班在北京取得了优势。《中国梦》说:“今乐部安徽人最多，吴人不如之。蜀中无名人。”他还说:“剧场里的戏一定是徽州班的。最大的戏院，如广德楼、广和楼、三清园、清乐园，也必须以徽班为主。”徽班成长发展的过程，也是它向京剧转化的过程。这一演变的完成主要以回汉合流、皮黄交融为标志，形成了西皮、两种口音的板腔唱腔音乐体系，逐步完善了唱、读、奏演奏体系。米应贤(又名米)，湖北崇阳人(指安徽人)，是最早随同徽班进京的汉调演员。生于乾隆四十五年(1780)，在春台加入徽班，在嘉庆前后进京演唱。他表演出色，擅长红剧，名声极长(见李登其《中国梦》《频谈》)。它被认为是中国著名演员余三胜的开创者(当时曲艺歌词里有一句话叫“亚运会要以米为先”)。道光年间(1821-1849)，来京加入徽班的汉调演员逐渐增多，包括王洪贵和刘莉。苏海安居士《燕泰赵鸿记》(成书于道光十二年前)说:“都城仍是楚调。在乐手中，如王洪贵和李，自称新人楚调是汉调，汉调是西皮调。可见西皮调当时在京流行，王洪贵和刘莉的《善是新声》推动了西皮调的创新发展。在回汉演员的共同努力下，西皮和逐渐融合。开始不同的戏，根据不同的出处分别唱西皮或黄儿；后来有的戏同时唱西皮和黄儿，甚至在同一个唱段里先唱黄儿后唱西皮，可以相互协调，融为一体。罗管(源于徽调《泥河》)就是一例。音韵方面，形成“中州韵、湖广韵”的格律形式，字音混京鄂调，同时使用京鄂四声，分别尖音，按“十三弦”押韵。黄儿的伴奏乐器，经过反复多次，终于在咸丰、同治年间(1851-1874)弃用了笛子，与西皮统一使用了胡琴(曲调不同)，但在唱吹时仍按徽班传统用笛子伴奏。道光末年，西皮戏大量出现，徽班与皮黄并行演出也很普遍。据道光二十五年出版的杨敬亭《杜门略》记载，三清班的、四喜班的张二奎、春台班的、、春班班的王宏贵等，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等。与后来京剧舞台上常见的传统剧目基本相同。另一种观点认为，京剧是在谭鑫培成名后(19世纪末20世纪初)才形成的。究其原因，当时的皮黄戏曲从音乐、表演到唱腔的声韵都有严格的规范。在此之前，也就是程长庚时代，它还属于徽调的范畴。同治六年(1867)，京剧传到上海。新建的满庭芳剧院是从天津请到北京的，受到观众的欢迎。同年，谭贵茶园通过北京三清班邀请了一大批京剧名角演员，包括夏(润之父)、熊金贵(童之父)、花旦冯三喜(冯之父)。都定居上海，成为以上海为中心的南方京剧一家。后来，更多的北京角儿相继南下，包括周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春，以及梆子花旦田纪云，使上海成为与北京并列的另一个京剧中心。在此之前，上海在咸丰初年就有昆班和徽班演出。京剧进入上海后，也出现了京徽同台、京昆同台、京梆子同台的情况。这对南戏特色的形成起到了重要作用。杰出的徽剧演员王洪绶(子)到沪后经常参加京剧演出，并带来了《徐策进城》、《扫松下之书》、《雪抱蓝关》等徽剧。入京剧，并将徽剧主调之一的高拍子纳入京剧音乐，还将徽剧的一些红戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧剧目、丰富舞台艺术起到了一定的作用，此外，梆子艺人田纪云在上海的艺术活动也影响了南派京剧的发展。他的《花灯戏》《斗牛宫》真的是后期《风琴集》里的虐力。从光绪五年(1879)开始，谭鑫培先后六次赴上海，后来梅兰芳等著名演员也经常在上海演出，促进了北派与南派的京剧交流，加速了京剧艺术的发展，在京剧进入上海之前，即咸丰十年(1860)以后，随着出差和戏班演出，迅速传播到全国各地。比如天津及其周边的河北地区，就是京剧传播最早的地区之一。道光末年，余三胜活跃在天津(他和父亲死后葬在天津)；小丑演员刘赶三，先在天津做票房，后赴京“下海”。孙菊仙，老演员，曾经是金曜的票友。山东是徽州阶层进出北京的必经之地，而山东商人又是北京经济活动的重要力量，所以很早就有京剧表演在山东出现。早在乾隆年间，安徽艺人就进入曲阜孔府演戏。安徽、湖北、东北三省也是京剧传播较早的地区。到20世纪初，南有福建、广东，东有浙江，北有黑龙江，西有云南，都有京剧活动。抗日战争时期，京剧在四川、陕西、贵州、广西也有很大发展。1919年，梅兰芳率剧团赴日演出，京剧第一次传播到海外。1924年再次率团赴日演出，1930年梅率剧组20人访美，大获成功。1934年应邀出访欧洲，赴苏联演出，引起欧洲戏剧界的关注。从此，京剧在全世界都被视为中国的戏剧流派。京剧的形成大约是150年。清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”进京，庆祝清乾隆八十大寿。徽州戏班是指表演徽调或徽剧的戏班，清初在南方非常流行。紧接着，许多徽班相继出现，其中最著名的是三清、四喜、春台、和春，被称为“徽州四大班”。他们在表演上各有特色，三清擅长表演全剧；四喜擅长昆曲；春台以少年为主的儿童凌；而春季武侠剧更是出类拔萃。徽调多为黄儿调、高拍子调、吹调、四平调等。，偶尔还有西皮调、昆曲、彝调。汉代的演员扮演西皮和黄儿。回汉两个阶层合作，两个曲调融合。经过一段时间的相互融合吸收，再加上北京腔，不断从昆曲、彝剧、秦腔中吸取营养，最终形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。京剧自诞生以来就有许多名字。有:乱弹、春调、黄静、京二黄、皮黄(皮黄)、黄儿(黄儿)、话剧、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧。
京剧的流派习惯上以创始人姓氏命名，社会各界公认的主要流派有:老生:谭派——谭鑫培；王派——王桂芬；孙派——孙菊仙；王派——王小农；王派——王洪绶；刘派——刘鸿生；俞派——余叔岩；演讲派——演讲聚友；高派——高庆奎；马牌——马厉安良；奇奇派——周；新谭派——谭傅莹；杨派——杨；Xi学派——Xi小波；唐派——唐云升武胜:虞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——；盖派-盖叫天萧声:程派-程继贤；德派——德君如；生姜学校-姜妙香；叶派-叶盛兰丹娇:陈派-陈德林；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程秋艳；荀派——荀慧生；上派——尚小云；萧派——萧翠花；黄色学校——黄桂秋；张派-张君秋老聃:龚派-龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸:何派——何桂山；黄金学校——锦绣山；邱派——邱桂仙；黄金学校-金少山；郝派——郝陈寿；侯派——侯席瑞；邱派——邱小丑:萧派——肖长华；傅派——傅小山；叶派叶张生