适合中学的美术教案；中学美术教师必备教案。
适合中学的美术教案1
学习领域绩效的建模
65438类+0类
教学目标
1.了解人体的基本比例及其在不同姿势下的比例变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物素描的一般步骤。
3.通过人物全身体态素描的练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备
教具准备:人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。
学习工具的准备:画纸；橡胶；铅笔、钢笔等。
课堂教学
(1)引导阶段(约20分钟)
(1)引导学生交流讨论，谈论体育课上朋友的各种手势，并互相表演这些动作。同学们，要不要把这些动作画出来？今天，我们将学习如何把我们的校园伙伴画在一起。
(幻灯片2显示)项目-校园合作伙伴
(如幻灯片3所示)
一项活动
学习研究:A、不同姿势的人比例有什么区别？
b、如何掌握人物的动态和重心？
(2)幻灯片4展示了研究题目:a .不同姿势的人比例有什么不同？
(展示人体不同姿势的挂图)
如果以人头的长度为单位，那么人体的总高度可以确定有多少个头？其他职位呢？请观察讨论和回答。
如果坐着，人体的垂直高度是多少？少了多少(五个半)？(1.5)哪个部分比较短？(大腿和臀部)；坐在地板上？三个半，只有头顶到臀部的高度；如果是蹲着或者跪着呢？三个半加上脚长(脚长小于1头高)小于四个半)。结论:站7，坐5个半，蹲4个半，坐3个半。
请注意:刚才说的比例前提是上半身直立时，脊椎弯曲会怎样？或多或少？
(3)幻灯片5展示了研究的主要课题b .如何掌握人物的动态和重力？
学生讨论后回答；老师补充道:要想画出好的人体，在掌握了人体比例的变化之后，还要掌握动态人物的重心和动态线。那么，什么是重心线和动线呢？看着屏幕:
(幻灯片6显示图例-运动人体:重心-重心线-动线)
重心是指重心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心画到地面的垂直线；
反映人体运动总趋势的主线是动线，它随着人体脊柱的弯曲程度和四肢的屈伸而变化。
(2)发展阶段
小品和表演(约22分钟)
活动2:
1，画出教材第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2.你知道如何展现你朋友的动态特征吗？
1，(幻灯片7)演示
接下来，让我们画我们的伙伴。
2、学生素描:
a、分别找一个男同学和一个女同学做模特，男站女坐。
b、引导学生仔细观察，确定位置比例、重心和动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征和性格特征。
(3)陈述和评论(约3分钟)
交流和展示作业，让学生评价作业的优缺点，总结存在的问题并提出改进的建议和方法。
(4)课后发展(幻灯片9)
(1)随时做一些校园生活中的人物素描练习，巩固这节课所学内容，为以后的创作收集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条勾画家庭成员或周围其他人；试着画运动中的人物。
适合中学的美术教案2
教材分析:
本课程的设置是为了让学生了解民间艺术之美，弘扬我们民族和民间的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。这一课的知识点和第一册的模式有相通之处，学习时可以相互关联。教师要用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力和创造力，弘扬民间艺术，艺术历史悠久，它的产生和发展与古代习俗有直接关系。人们把它作为迎春、欢庆的装饰品，也广泛应用于刺绣、印染、陶瓷等工艺中。它简洁、凝练、明快、朴素、装饰性强。总的来说，北方粗犷质朴，南方精致美丽。题材广泛，表现劳动人民的生活、思想、感情和审美情趣。它的形式有正片、负片、网点色、套色、分色和对比色。运用简化、夸张和添加的造型来装饰法，注重艺术趣味和意境的表达。构图平衡或对称。经过制图、裁剪和装裱。切割时应按照先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先右后右的顺序进行。剪刻时，公纹要“剪剪齐”，母纹要“剪剪断”，要注意剪刻的味道。
教学目的:
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会使用基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和实践能力。
教学重点:注重理解和掌握造型和装饰技法，培养学生的创造力。
设计的能力与性有关。
教学难点:是创造和正确把握图案的良好联系和整体性。
教学准备:若干作品，各种电光纸，剪刀和小刀，2
打开两张空白纸；投影仪。
职位要求:能够在课堂上独立设计并完成一个窗户图案，从而实现造型。
简单，简洁，有趣。
教学过程:
(1)组织教学，检查学习工具。(1分钟)
(2)学习新课(10分钟)
l、老师展示郫县作品，问学生:这是什么艺术？学生回答:。引出话题。
老师说:这些作品是郫县农民做的。它们不仅展现了人们喜闻乐见的东西，也反映了人们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.让学生欣赏教材中的作品(P17P18)。欣赏时总结的题材类型。(老师板书)
3.据老师说，这是中国传统的民间艺术，历史悠久。总的来说可以分为两个流派:北方粗犷、淳朴、天真；江南很精致，很美，很精致。有很多种风格，比如窗花，壁挂，门垫。开心花、枕花、烟花等。它简洁、凝练、明快、朴素、装饰性强。(老师板书)
4.老师会给学生看:这些作品是用什么工具制作的？(学生回答，老师写在黑板上)
5。老师指着图1和图2，用启发性的手势和语言提问:图1和图2都是人物肖像，但在眉毛、眼睛等细节上使用了完全不同的表现手法。那个同学发现了吗？(老师综合黑板回答)老师指着图3和图4问:用什么方法可以让这两幅图出现多种颜色？(学生回答有困难，老师可以用半成品给学生演示，把学生的答案和老师的总结黑板结合起来)。
6.老师展示了图5、图6和图7。跟大家讲:我们下面学习的建模和装饰技术，图5突出了人物的形状，但没有描绘次要的细节。它采用什么方法？(学生回答，老师在黑板上写)老师指着图6和图7。问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么区别？大家讨论一下。(学生讨论回答，老师写在黑板上)
7.老师展示图片8和5。问:两张图有什么区别？(根据学生对老师黑板的回答)
8.老师向学生演示。演示应该附有解释，以便拓展学生的思维。比如用对折法剪光花(图9)。如何裁剪出单一的对称图形(图5)？平衡的呢？(图8)？
(3)布置课堂作业，学生设计制作，老师辅导。首先，让学生仔细观察图1的图2，指出公刻中剪应“连通”，母刻中剪应“断开”。让学生看图9，图10，指出正确或错误。经过对比讨论，得出结论:画图时一定要断纸。突破困难。
(教学建议:投影仪用于显示和板书)
(4)展示并评论学生的作品，请部分学生说明意图。
(5)师生共同复习本节课的知识点。并指向正题:以上我们所学的都是常识。剪纸来自人民，给人民看。我们要从人民中汲取营养，多看、多想、多做，一定能创作出好作品。
七、板书:
民间艺术-作品展览
一、艺术特点:简约、明快、朴素、简单、装饰性强。
二、题材:花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说神话。
三、制作方法:切雕。
4.表现形式:凹版雕刻、阳图雕刻、点画、套色、分色、对比色。
动词 （verb的缩写）造型技巧:简化、夸张和添加。
六、图案的构成形式:对称与平衡。
适合中学的美术教案3
一，教学目标
知识和技能
学会欣赏中国山水画，感受山水画的意境之美，初步掌握岩石、树木的画法，学习画山水画的方法和步骤。
过程和方法目标
通过欣赏、讨论等方式，学习欣赏中国山水画，感受历代画家如何通过山水景物抒发情感、表达意境，通过动手实践学习和体验山水画的基本画法。
情感、态度、价值观和目标
感受传统绘画的魅力，愿意学习和传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体验艺术与自然的关系，学会用艺术和自然愉悦心灵，丰富情感，陶冶高尚情操。
二，教学中的难点
焦点
学习山水画中勾、揉、染、点的表现手法。学会画简单的山水画素描。
困难
使画出来的山水画能体现笔墨和情趣。
三、课前准备
教具:多媒体设备，山水画所需工具。
学习工具:风景照、山水画、纸、墨、笔等国画必备用品。
第四，教学过程
第一步:设置情境，引入新课。
老师播放《山流水》引导学生思考:你觉得这首曲子怎么样？呈现的是什么画面？这就引出了话题。
环节二:作品欣赏与直觉感知。
1.老师展示“万山红遍层林尽染”引导学生欣赏提问:看到这幅作品你想到了什么？给我们带来了怎样的感受？
学生回答，老师总结:“长沙沁园春”给人一种壮阔壮丽的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些场景，如何描绘的？传达了怎样的情绪？
学生思考回答，老师总结:画面描绘了千峰万壑的红色，层层树木仿佛被染上了色彩。画面图像管理的布局有了形式感，笔墨的魅力也得到了加强，既有严谨刻意的管理，又不失情感的自然表达。这幅画以水墨为基调，以红色为主调，强调“时代”二字。用朱砂色铺开整幅画面是一个大胆创新的举动，使画面润泽明亮，富有层次变化，传达了作者对这个地方的热爱。说明画中有诗，诗中有画。
链接3:比较欣赏，形式分析
1.老师展示富春山居图。从这部作品中你能感受到什么？你能想到什么？
学生观察并回答。老师总结:富春山居图注重整体景观，对物体表面的细微描写过多。作品《万山红遍林尽染》注重管理布局和笔墨神韵，使画面润泽、明亮，富有层次变化。
老师继续引导学生欣赏富春山居图，并询问这幅作品在笔墨上有什么特点。
学生思考并回答。老师总结:画面用墨汁或淡绛色绘制，干爽多变。
2.老师继续提问:画家体现了什么意境？
学生回答，老师总结:黄在《富春》中运用绘画布局和笔法创新，营造出空灵幽静的意境。
环节四:演示讲解，学生创作
1.展示黄山和张家界的照片，引导学生观察，问岩石和树木有什么特点？
学生观察并回答。老师总结:由于地质条件不同，岩石的形状也不同。其中黄山的纹理是长线和短线的结合，张家界的岩石是方形的，纹理是横折线。
2.教师演示石头的步骤。
岩石:钩形-纹理-纹理-涂层。
3.老师提出作业要求:尝试用国画工具画一组岩石；注意音量和质感；然后选一首古诗，根据诗画一幅中国的山水画。学生创造与教师巡回指导。
第五步:练习展评，总结作业。
1.师生展示和评价作品，主要从立意、笔墨、意境等方面进行。
2.师生总结课堂主要内容，布置作业:将山水画裱好，挂在墙上，让更多人欣赏作品，邀请更多人感受山水画的意境之美。
五、黑板设计
适合中学的美术教案4
1.了解色环、色彩的要素(色相、明度、纯度)、色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2.表达颜色的感觉。
3.培养学生对自然的感情和保护自然的意识。
教学重点:1。了解色彩的基本知识，如色相环、色彩的要素(色相、明度、纯度)、色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)。
教学难点:了解色环、色彩的要素(色相、明度、纯度)、色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学过程，教师活动，学生活动，教学策略和意图
1.课前准备教具，组织教学，专心备课。
2.导入目标并播放生动的视频。导入题目让学生观看，让学生感受大自然丰富的生命色彩，激发学习兴趣。
3.引导学生达标，发挥婺源四季自然风光。学生看完后，结合课本上的图片，谈谈自然风光之美向森林四季之色过渡的特点。
看画家如何表达心中的色彩。学生观看并讨论四季中自然的真实之美与艺术魅力的对比，让学生感受到现实与艺术的区别。
教师总结:四季颜色的特点
老师讲解三原色，三种中间色，三种复色，画十二个色环。老师指导学生练习配色，了解色环、色彩元素、色彩对比等基础知识。
3.指导学生达标的教师的实践示范
多媒体演示
教师解释颜色和颜色对比的要素(多媒体演示)，让不同色调的学生走上讲台，学生可以谈论他们的颜色对比(色调对比、明度对比、纯度对比)。通过实践活动，学生可以对色彩相关知识有更深入的了解。
引导学生分析名画的色彩，提示学生运用本课所学的色彩知识表达欣赏，然后回答，让学生运用所学的色彩知识分析名画，提高欣赏能力。
4、知识运用教师提问:
1.环卫工人为什么穿黄色工作服？
2.红、黄、绿灯用什么颜色对比？让学生讨论并回答，让他们将所学的色彩知识应用到实际生活中。
5.拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友。在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用美丽的色彩赞美它，还要树立保护环境的意识。教师提问:如何从实际行动中保护环境？学生讨论如何从实际行动中保护环境。培养学生热爱自然的情感和保护自然的意识。
6、课外练习1，做十二色环；
2.书中的东山魁夷湖和塞库洛。
你属于“冯丹白鹿原”的什么颜色？他们让你感觉如何？
3.从今天起，我们每个人都要做保护地球环境的小卫士。
适合中学的美术教案5
教学目的:
1.培养学生学习艺术的兴趣和爱好，充分理解“美在生活中无处不在，关键在于我们的眼睛”(罗丹)。
2.引导学生通过仔细观察感受校园环境和建筑的美，引导学生运用绘画知识表现校园环境。
3.鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动流程:
1，山水画鉴赏导入。(复习构图和透视的知识)
2、小组活动小品，师生* * *同活动。
3.课堂总结，学生自评，老师点评。
一、引言:
[场景]
1，在教室里。
老师:同学们，你们好。老师最近画了一幅山水画。你想看看吗？
学生(合唱):是的。
老师展示山水画。)
(同学们惊叹不已，兴趣浓厚。)
老师:请用自己的美术知识来评价这幅画。
(同学们踊跃发言，通过发言复习了透视和构图的知识。)
老师鼓励并肯定了学生的发言。)
老师:自然界的美无处不在，要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示他在校园里写生的艺术作品。)
学生(边说边聊):原来我们经常生活的校园这么美！我还想画一幅我们校园的画。(这时学生探索美的兴趣被激发出来。)
2.在教室外面
学生开始分组在校园里写生，老师和学生一起动手。
3.在教室
班级总结-学生自评-教师点评总结。
课后简要分析:
通过校园环境、人物、校园各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活和自己、同学、老师之间和谐关系的体验，培养学生热爱校园生活的感情，了解相关环境、人物活动最基本的造型语言和表达方式。校园素描课符合新课程理念，话题引入生动自然，学生兴趣高，小组素描活动师生关系融洽，绘画热情高。在班级总结中，学生发言积极，气氛热烈，让我感觉大一学生思维活跃，语言表达能力强。我对学生的发言逐一给予肯定，让每个学生都有了自信，促进了学生潜能、个性、创造力的全面发展。
通过这节课，我感觉课堂教学会出现不同的情况，这就要求教师要有适应能力，让课堂教学自由，以学生为中心，充分尊重学生的成长需求、体验需求和选择需求。
适合中学的美术教案；
★适合小学的美术教案。小学美术教师必备的教案。
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