余光中天天急切地赞美他的父亲。

夸父从日本进军，进入日本；渴，欲饮，饮于河，魏；河，渭，北饮小泽。在他到达之前，他渴死了。弃其杖而成邓林。

夸父的每日故事

夸父每天都是一个童话。它讲述了古代神人夸父追逐太阳，最后被太阳烤死的故事。古书《山海经》对此有详细描述:“夸父驾车离开日本，当他进入日本时，他渴了，想喝水。饮于河，魏，河，魏不足；在北方喝大泽，但在他到达之前，他就渴死了。弃其杖，变邓(桃)林。”

这篇记述说:夸父追赶太阳，追到太阳边上，因为热而口渴。喝河水还是不够，他想喝沼泽里的水，可惜渴死了。手杖被遗弃在路边，竞相长成桃林。

为什么夸父要追逐太阳？

杨先生认为的日常故事有其深刻的记忆意义。

说明“只有注重时间和太阳赛跑的人才能走得快；走得越快，胃里越觉得空，这样就能需要和接受更多的水(不妨把水当成知识的象征)；只有获得更多的水，才能和时间赛跑，不落后于时间。“杨先生的观点收入了《中国文学》一书，得到了许多同志的赞同。

另外，作家萧冰在他的《盗火英雄:夸父和普罗米修斯》一书中说，日复一日地赞美你，是为了给人类采集火种，让地球变得光明温暖。夸父是“盗火英雄”，是中国的普罗米修斯。

肖先生的观点颇为浪漫。

其他人把夸父日复一日地看作是自然界的一场斗争，夸父代表“水”，太阳代表“火”。水神与火神相争，水火不相容。

夸父的日常故事给人丰富的想象力和深刻的启示。如何理解这个故事，不仅仅是学术界关注的问题，它的积极意义在于人们用自己不同的理解去理解这个世界，实现自己的美好追求。

余光中是当代著名的诗人和评论家。于，福建永春县桃城镇村人，公元1928年九月初九出生于南靖。我年轻的时候在四川读书。从南京基督教青年会中学毕业后，我进入金陵大学学习外语。1945年与秦子豪、钟鼎文创办“蓝星诗社”，主编“蓝星诗页”。1946被厦门大学外语系录取。1947加入金陵大学(后转厦门大学)外语系，1948发表第一首诗，1949随父母移居香港，次年赴台就读台湾省立大学外语系。1950五月到台湾省，九月以转学生身份考入台大外语系三年级，两年后毕业。1952毕业于台湾省立大学外语系。1953 10，与秦子豪、钟鼎文等* * *创建“蓝星”诗社和《创世纪》诗刊，致力于现代派诗歌创作。1956与范沃村女士结婚，育有四女。这一年里，他先后担任编译和大学教员。1958年赴美深造，获得爱荷华大学艺术硕士学位。毕业后，他回到台湾教书。他先后在师范大学和政治大学任教，期间曾两次赴美担任多所大学的客座讲师。1959爱荷华大学(LOWA)文学硕士。曾任教于东吴大学、师范大学、台湾省立大学、台湾省政治大学。在此期间，他两次受国务院邀请，在多所美国大学担任客座教授。1972程池大学教授兼西文系主任。65438年至0974年赴香港，任香港中文大学中文系教授。1985年9月，离开香港回到台湾，定居高雄市。曾任国立中山大学文学院院长、外国语研究所所长。10月获《中国时报》新诗推荐奖。从65438年到0988年，余担任梁实秋文学奖的翻译评委，在策划和推广方面花费了大量心血。1991 10月在香港参加由香港翻译学会主办的翻译研讨会，并接受该学会颁发的荣誉院士衔。现居台湾省，中山大学文学院院长。

主要诗歌有《怀古》、《白玉苦瓜》、《在雨中等你》、《打乐》等。诗集有《凌河》、《石室之死》、《余光中诗选》等。诗论集包括诗人境界、诗歌创作和欣赏等内容。目前有诗歌21种，散文11种，评论5种，翻译13种，* * 40多种。有《周子挽歌》、《青羽》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉》、《苦瓜》等十余种诗词。余光中一生从事诗歌、散文、批评和翻译，称自己为自己写作的“四维空间”。时至今日，他在文坛已有半个多世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术一夫多妻”。

诗人传记

余光中是一个复杂多变的诗人，他的变化轨迹基本上可以说是台省整个诗坛三十多年来的一个趋势，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论争和20世纪70年代中期的乡土文学论争中，余光中的诗歌理论和创作表现出强烈的鼓吹西化、忽视读者和脱离实际的倾向。正如他自己所说，“少年时，笔尖沾了希顿·凌克的余波，或是泰晤士河的河水。酿酒业无非是1842年的酒。”20世纪80年代以后，他开始意识到自己的国家对他的创作的重要性，他把他的诗歌之笔伸回了那个大陆，写下了许多充满感情的思乡诗。他对乡土文学的态度由反对到善待，呈现出明显的由西向东回归的轨迹，因此被台湾省诗坛称为“浪子”。从诗歌艺术的角度来看，余光中是一位“艺术的杂性诗人”。他的作品风格极不一致。总的来说，他的诗歌风格因题材而异。表达意志和理想的诗歌一般气势磅礴，铿锵有力，而描写乡愁和爱情的作品一般细腻柔和。他的文学生涯漫长、广阔、深刻，具有中国古典文学精神和外国现代文学精神。他的创作手法新颖灵活，比喻奇特。他的描写精雕细刻，抒情感人，唱三叹，含蓄隽永，意味深长，节奏优美，节奏感强。因此，他被尊为台湾省诗坛的祭酒。他的诗学理论视野开阔，富有开拓探索的锐利生命力；他强调作家的民族意识和责任感，善于从语言的角度把握诗歌的品格和价值，独树一帜。

余光中的文学活动广泛而持久，他的诗歌技巧炉火纯青。他是当代著名的文学人物。《余光中诗选》是这位从事诗歌创作30多年的诗人的选集。由诗人定制，按时代编为十三辑，包括十三首诗集。余光中说，他的600多首诗，大部分是在他居住的台北厦门街的深巷里写的。他说他的缪斯是亚热带植物，在这里它成了他的根。

几十年来，他手里的笔从未放下过，也从未有过一笔勾销的念头。有时候被环境所迫，被情绪所困，或者工作忙，最多也就六七个月没有诗。有时候满脑子都是诗，一个月就要写七八首。大多数人总认为诗歌是所谓灵感的产物，往往不请自来。余光中认为灵感大多是沉思之后的突然突破，很少是不劳而获的。最后，往往是追求了很久的东西。当灵感真正出现的时候，往往只有一点点。至于新作，全豹还有待诗人追求才能成功。

余光中的诗都是小品。至于那些主题深刻，分量重，篇幅长的作品，我们就忍不住要全力追求了。所谓追求，就是在知性上充分理解主题，然后把知性的理解变成感性的认知，把它们放进诗歌里。了解余光中诗歌的创作过程，有助于欣赏和解读他的诗歌。比如，为了管好长诗《项之死》，他花了近一个月的时间温习杜甫晚年的诗作，反复背诵他的名篇三四十篇，终于得到了许多可以“收入诗中”的印象和感受。然后他对它们进行了整理和重组，开始写初稿。对余光中来说，创作过程中最艰难的阶段是写作前的怀孕，最紧张的是初稿中的疼痛和穿刺，最有趣的是修改草稿时对新生婴儿的研究和专注。从余光中的创作情况来看，诗人应该不会长期生活在外国；离开当地生活和语言久了，主题和形式难免脱节。

在阅读余光中的诗歌时，我们可以看到他的才华表现在他对生活和语言的敏感上。在艺术上，他承认自己追求风格上的各种美，他说这是所有文坛野心家的野心。余光中的诗不赶时髦，而是关心时代。他们不仅聪明，而且勇敢。对于他的诗，无论深刻还是浅显，我们在欣赏的时候都可以兼顾。深奥的不一定不好，因为很多忧国忧民的作品，其实都是高级知识分子自己看的。在诗歌的品味上，读者要能兼顾白居易和李贺，韩愈和李白，做到有见识，有平衡。读者不妨放弃一读就懂一首诗的要求，要求自己多读几遍，多思考，多体验，多锻炼想象力。

《天狼星》是余光中的一部重要作品，《大渡山》是其中的一章。《大渡山》描写了读书人对春天的呼唤。在这里，诗人表现了生命对春天的敏感和文字的敏感与创新。诗人在广阔的视野中展开了对春天生活的体验。浮士德、济慈、存在主义引入诗歌是学院派诗人的艺术方式。卓文君死于两千年前，却还是十六岁。这种感受时间和空间的方式赋予了这首诗深刻的历史感。云是天鹅，云是芭蕾，女学生是云雀，女学生是四月。这种与日常语言的偏离使读者更好地把握经验，丰富诗歌的技巧。在雨中等你是一首非常流行的诗。诗人的等待是潇洒的等待，是审美的等待。所以，尽管有不堪的时刻，他还是能充分体会到等待的趣味，对已故的爱人毫无怨言。也许诗人是在倡导一种审美的生活态度。余光中的乡愁诗脍炙人口，朴实无华却富有诗意。《乡愁四韵》更是意味深长:醉酒的滋味是乡愁的滋味，沸腾的热血的灼痛是乡愁的灼痛，等待家信是乡愁的等待，母亲的芬芳是乡愁的芬芳。余光中之所以能写出感人至深的乡愁诗，是因为他在港任教数年，离家近的感觉给他提供了许多新的题材和新的感受。尤其是刚去香港的时候，魂牵梦绕，天天思念梦想，都在内地，都在来自香港的“十万年五千年的北方”。

余光中先生热爱中国传统文化和中国。赞“中国，最美丽最母爱的国家”。他说:“蓝墨水的上游是汨罗江”，“我要做屈原和李白的后代”，“我的血液系统里有黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人和散文家，至今仍在“与永恒拔河”。当今世界的呼吸已进入历史，他的名字已镌刻在中国新文学史上。