初中音乐讲稿

作为一名人民教师，你可能需要写一份讲稿，可以很好地改正讲课的缺点。那么什么样的讲稿好呢？以下是我为你整理的四篇初中音乐讲座草稿，希望对你有所帮助。

初中音乐讲座手稿1的教学目标；

1.情感目标:通过学习演唱《思念家乡》，感受作者浓浓的乡愁，激发学生热爱祖国、热爱家乡的感情，培养学生乐观向上的生活态度和对美好未来的向往与追求。

2.知识技能目标:了解作曲家的生平及相关文化，启发学生用富有感情的声音演唱《思念故乡》。

3.过程方法目标:设置情境教学导入，激发学生学习兴趣，通过学生自主探究学习解决教学中的重难点，通过小组合作讨论提高学生的表现力和创造力。

教学重点:探索学唱歌曲的方法，自然、感性地练习歌唱，让学生感受和体验思念家乡的感受。

教学难点:激发学生用变化的感情和力度演唱歌曲，唱点音符的正确时间值。

教学准备:多媒体课件、电子琴

教学过程:

一、教学的组织:(以一点点情感为纽带，做好组织教学。)

课前放《故乡的云》这首歌。

第二，引入新课:

1，来自新大陆的第九交响曲第二乐章第一主题。

说说:我们一起听歌吧！

对话:我们第一次感受这首曲子，感受它的力量？速度？节奏旋律？

讨论:音乐的特点是什么？音色呢？

2.英国地铁介绍

3.再听一遍

讨论:我们感受到什么样的情绪？为什么会有这样的情绪？作曲家是如何表达他的感情的？

第三，介绍作曲家和音乐背景。

老师:谁是作曲家？为什么会有这种情绪？

1，德沃夏克

捷克作曲家，出生于布拉格附近的乡村。他从小就表现出音乐天赋。因为家里穷，他没有条件上学。工作多年，有了积蓄，才有机会去拉格斐音乐学校学习。1890受聘于布拉格音乐学院教授乐理，1892受聘赴美担任纽约国立音乐学院院长。除了《新世界交响曲》，他的代表作还包括歌剧《水仙子》、《大提琴协奏曲》、《斯拉夫音乐》和声学音乐《我母亲叫我的歌》。

2.音乐背景介绍

第四，歌曲教学

1，展示话题“想念家乡”

老师:他的美国学生给这迷人的旋律加上了歌词。

2.听《思念故乡》这首歌

让学生听完后谈谈自己的感受。

3.学习唱歌

①用“la”哼唱旋律，感受音乐的特点。

(2)分析虚线的节奏

x . x . x . x . x | x . x . x x –|

③歌唱旋律

④歌词演唱

⑤处理力量型标记时要注意速度、力量和情绪。

第五，拓展歌词创作空间

让学生用“乡愁”为主题，为这首歌的旋律重新写词。

不及物动词摘要

今天我们学习了《思念故乡》这首歌，体会了作者深深的乡愁。乡愁是一种美好的情感，是一种厚重的民族意识。同学们，再过几年，你们也将收拾行囊，离开家乡，去创造属于自己的辉煌。相信无论你走到哪里，都不会忘记这片乡土。

最后老师朗诵了一首诗，和你分享乡愁。

初中音乐课稿二“如果我们能在一个孩子身上激起对音乐的强烈热情，如果我们能把这种兴趣延续几年，并稳步地提高到一个更高的水平，那么即使他永远不会成为著名的文学艺术家，他也会通过音乐找到他个人的快乐！”这是美国著名教育家梅塞尔和格伦在他们的《中小学音乐教学法》中的一段话。是的，音乐是如此美好的艺术，而我愿意成为这种美好的传播者，在孩子们的心中播下最美的种子，让他们找到属于自己的音乐源泉，成为热爱音乐一生的快乐的人。

[说到课本]

(1)教材内容

《绿色为了未来》是人教版八年级下册第一单元《绿色家园》中的一首歌。歌曲的主体部分是D大调，4/4拍，中速，由三部分组成。歌曲深刻地表达了人类所关心的一个主题，那就是关爱我们的家园——地球，号召人们保护环境，关爱地球，展望人类。作曲家运用调性对比的方法，刻画幼儿正在思考、讨论并最终得出结论的意境，进行歌曲创作。本课程是一门以歌唱为主的综合性课程，被设计为本单元的第二课堂。

(2)教材的地位和作用主要表现在两个方面:

第一，歌曲将调性对比融入童声合唱，设计出诗意的意境，谱写出绿色的和声。

平的歌

第二，通过学习唱歌，我们可以表达孩子们热爱地球的感情，展示他们充满活力和积极的精神面貌。

【内化概念】(谈新课程标准)

音乐课程标准中明确指出，音乐教育以审美为核心，在人的情感世界中发挥着重要作用。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐美感的动力和中介。在音乐教学中牢牢把握情感原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情感爆炸和兴奋中享受美，陶冶性情。所以每次上课前，我都要反复听音乐，让音乐先感动我，再感染学生。

“音乐是灵魂的产物。它没有化学那样的实验分析。对于伟大的音乐来说，真正的特征只有一个，那就是情感。”柏辽兹的话给了我很大的启发，并内化为我今天设计这门课的主要教育思想，于是我把具体的教学目标变成了:

【说话目标】(1)知识目标:将理论知识转化为实践能力，懂得如何处理音乐作品，从而更好的表达情感。

(2)能力目标:聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确表达音乐中的情感。

(3)情感目标:通过观看各种图片、视频、唱歌、表演，让学生了解“保护环境、关爱地球、热爱自然”的意识。

【重点和难点】:探索学习唱新歌的方法，自然地、有感情地练习歌唱，能够充分参与各种表演活动去体验和感受，是本课的重点和难点。

【说到教学法】根据中学生的年龄特点，我采用了情景创设法、合作讨论法、启发式教学法、尝试教学法等。在教学中把教与学联系起来。(动机模型yuedu.mipang.com)有意识引导渗透学习法，既让学生学，又让学生学，引导学生在学习中实行“四多”。即多听、多思考、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，激活学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表达和创作音乐。

【说和学法】

“学生是学习的主体”，所以选择能让学生主动学习的方法非常重要。我根据教材特点，在学法指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生感知歌曲的意境和演唱风格，通过感受、展示、讨论等方法，让学生在尝试学习中独立得出结论，从而达到能力目标，最后通过亲身体验验证结论。

[谈到教学程序]

下面，我就针对这门课的教学过程，谈谈具体的教学思路。

我主要设计了四个环节来完成这节课:(1)绪论；(2)学会唱歌；(3)感知；(4)升华(拓展延伸)，其中中学唱歌曲是重点教学环节。设计大概25分钟，介绍大概3分钟，实现大概5分钟，升华大概10分钟。

首先，第一个环节——引言。多媒体展示了被污染的自然和未被破坏的美丽自然风景的图片。老师在背景音乐《给未来一片绿色》的旋律中动情地解释:土壤肥沃的生物数量众多，人类所能达到的是有限度的。适量取之，节制用之，总会适可而止；取之过度，用之无度，往往不足。土地

土壤系着森林的命运，海洋系着鱼的命运；环境是地球的命运，地球是人类的命运。地球赋予生命一切，热爱地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命，让我们用行动回报创造和养育我们的大自然母亲。设计理念:该环节利用多媒体创设场景，通过教师诗意的语言激情导入，为本节课的情感教学奠定基础，点燃学生的情感火花，激起学生的学习兴趣。

第二个环节:学唱歌。首先歌曲主体部分是D大调，44拍，中速，由三部分组成。然后，老师带着感情唱歌，试图通过自己的歌声打动学生，激发他们的学习热情，然后用多媒体展示自己的学习方法:选择自己喜欢的学习习惯，跟着伴奏唱或者跟着伴奏哼着旋律学唱歌。在此基础上，让学生自己找出学唱歌的难点:掌握后半拍的节奏。大家互相商量一下如何掌握这个难度，然后试着由主唱和副歌来练习演唱，要求声音统一，气息流畅，节奏准确，感情饱满。这一步的设计给了学生自主学习的空间，让“每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，给学生提供发展个性的可能性和空间。”

第二部分，在学习合唱配合之前，首先要讲解合唱的和声与平衡的知识，然后采用教、听、声部唱、合唱的方法来突破这一难点。在引导学生充满感情地演唱歌曲时，先让他们观看歌曲的MTV，让他们在演唱和画面中体会自己的感受。然后，他们会分组讨论，填写一张表格，让他们自己说出歌曲的速度、风格、演唱情绪等学习因素，通过“探索、体验”的过程来完成这个教学难点。

设计理念:“音乐是听觉的艺术，更是情感的艺术”。在学习歌曲的过程中，我利用多媒体创设基于“听”和“情”的场景，引导学生在学习中“多听、多思、多议”，通过聆听和表达音乐，充分体验音乐音频形式所蕴含的美和丰富的情感。

第三和第四个环节——感知和升华部分

第三部分首先以问题的形式引入，讨论音乐情感与人类情感的关系。然后，要求学生结合实际生活谈谈自己对“保护环境，爱护自然”的理解和感受，并讨论“地球母亲”的含义。然后，引入第四部分，让学生收集表达他们对环境的热爱的歌曲、诗歌、格言、图片、单词、VCD和歌曲。(收集到的任务在第一堂课上被指定为课后作业)。

这一部分的设计让学生体验到与自身感受相联系的“保护环境”的感受，然后通过拓展和延伸得到进一步的升华，让学生在积极参与音乐实践活动中获得音乐的审美体验，享受成功的喜悦。

最后，以《绿色为了未来》的音乐结束这节课:保护环境是人类永恒的主题。让我们用自己的行动来爱护环境，爱护地球，爱护世界！

每一个学生都是宝贵的生命，每一个学生都是鲜活的个体，每一个学生都是精彩的画面，每一个学生都是鲜活的乐章。希望在座的每一位音乐老师都能演奏出生活中每一个生动的乐章！我的演讲到此结束。请批评指正我的不足！

初中音乐讲稿3萨克斯教学《摇篮曲》

首先，说出想法

器乐是音乐的重要表现形式。在当今音乐教育普及的过程中，器乐教学已经成为音乐教学的重要组成部分。没有器乐教学的音乐教育是绝对不完整的。器乐教学不仅是学生良好的音乐实践，而且可以促进知识向能力的转化。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高学生理解、表达和创造音乐的能力具有重要意义。本课程旨在通过萨克斯教学激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的综合素质，促进素质教育的发展。

第二，谈谈教材

1，教材分析

我根据教学实践和学生的能力，选用教材《萨克斯演奏教程》，选取入门歌曲《摇篮曲》作为曲目，供学生演奏学习。这是一首四三拍的摇篮曲式歌曲，段落结构，旋律优美简单。整首歌只有G、A、B三个音，学生很容易掌握。

2.教学目标

(1)认知目标:了解萨克斯及其历史。

(2)能力目标:掌握萨克斯的基本性能。

(3)德育目标:引导学生体验玩耍的乐趣，树立信心，陶冶情操。

3.教学中的重点和难点

这节课的重点是:掌握萨克斯的基本演奏(包括姿势、口型、手型、简单指法)，演奏音乐摇篮曲。

这节课的难点在于学生能够控制乐器，演奏出轻松优美的声音。

三。口语教学方法和学习方法

七年级学生正处于学习管乐的好时机，身体发育已经具备学习条件。但是萨克斯好像比较复杂，一般学生觉得很难学。其实越复杂的乐器越容易上手。我根据多年的实际教学经验和学生的实际情况，设计了以下教学方法:

1，教学方法

在整个教学过程中，要帮助学生创造最佳的心理状态，树立信心，营造愉快的学习氛围。鼓励学生用脑、用手、用眼、用口、用心去演奏、感受和表达音乐，启发学生用自己的乐器“歌唱”。具体采用以下教学方法:(1)探究发现法，(2)器乐讲解示范法，(3)实践练习法，(4)模仿独处法，(5)欣赏体验法。

2.学习法律

(1)，学生要积极参与教学活动，主动探索，大胆模仿，游戏竞争，充分展示自己。

(2)注意与他人和老师的交流与合作。

(3)注意养成良好的器乐学习习惯。慢慢练习是最好的学习方法。在缓慢的过程中，你可以更好地聆听、体验和感受正确的表演。

第四，谈谈教学过程

新课的引入(约3分钟)

首先，我用bβ男高音萨克斯演奏了《回家》，激发学生对萨克斯的兴趣和好奇心。

2)新课程教学

1了解萨克斯(约5分钟)

【课件】1)萨克斯简介(阿道夫-萨克斯头像挂图)

2)萨克斯的种类和音域(五种萨克斯的挂图)

3)萨克斯管的结构(做萨克斯管演示)

(萨克斯主要包括:上管、下管、喇叭、联动杆、弯刀、笛头、挂带。笛头分为笛片、笛夹和笛帽。)

掌握萨克斯的基本演奏(约12分钟)(包括姿势、口型、手型及简单指法、吐音、连奏等。)，主要是通过教师自身规范科学的演示表现，以及自我探究、师生交流互动，引导解决本节课的重点。在这个环节中，教师不仅要讲解表演要点，还要及时纠正学生的错误。

3学着玩>(约15分钟)这是一个练习的过程，学生感兴趣。我们可以采用模仿接龙等教学方法，让学生快速掌握音乐的表现。注意音乐三拍的节奏和连奏，尽量启发学生用自己的乐器“唱”，尽可能用优美的声音表达音乐。练习的时候可以分组和其他人、老师一起探索交流。

4展示自己，表达自己，创造性地表演。这是这节课的高潮。在这一点上，学生渴望展示自己，展示自己，会得到更好的体现。这时可以进行生活评价和自我评价，老师会给予更多的肯定和鼓励。如果表现特别突出，老师会给一张爵士碟奖励。

(3)扩展和延伸

欣赏爵士萨克斯演奏片段《母鸡雄鸡》，介绍萨克斯演奏风格(古典和爵士)，介绍我国萨克斯演奏的现状和国际水平，唤起同学们努力学习，为我国管乐事业做出贡献。

(4)课程结束

学生们在《回家》的音乐声中走出教室。

动词 （verb的缩写）设计自我评估

这堂课是真正的器乐教学课。萨克斯的金色外观，会激发学生强烈的求知欲，让他们带着探究主动学习，让学生在活动中参与，在参与中体验，在体验中实现，充分体现了以学生为主体的教育理念。另外，本科设计背景:在我们学校，大部分学生家庭条件都不错，大部分家庭学一门新的乐器并不难。另外，我们学校的管乐学习氛围很好，我们学校有100多个管乐队，完成这门课的教学是有可能的。

我的讲座结束了，有些错误是不可避免的！请各位专家领导老师指正！谢谢大家！

初中音乐讲稿4尊敬的评委老师们:

大家早上(下午)好！(鞠躬)我是考生XX。今天，我们班的主题是菩提树。接下来，我将从教材、学情、教学目标、教学难点、教学方法、教学过程、黑板设计等方面简要阐述我的教学思路。

首先，谈谈教材

首先说说我对课本的理解。作为一名教师，我认为理解课本是至关重要的。

《菩提树》是人教版初中音乐(八年级)上册第六单元第五课的赏析课。作品以e调，3/4拍，意境抒情悠扬，表达了游子看到菩提树时对过往甜蜜爱情的回忆和对美好未来的期待。通过本课的学习，学生可以学习三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特点，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，增强音乐审美能力。

第二，谈谈学习情况

想要成为一名优秀的老师，不仅要懂教材，还要对学生的情况有清晰的把握，站在学生的角度思考问题。只有这样，你才能了解学生真正的学习需求，才能因材施教。

初中生生理和心理的成熟，参与意识和交流欲望增强，获取知识和信息的途径增多，形成了自己的初步学习经验，表达情绪的方式与1 ~ 6年级学生相比发生了显著变化。通过各种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本功。拓展音乐欣赏范围，更加自觉地将音乐的人文内涵融入教学。7-9年级的学生正处于变声期，要注意嗓音保护。

第三，谈谈教学目标

通过对教材的分析和对学习情况的了解，我设计的三维目标如下:

情感、态度、价值观:通过学习《菩提树》这部作品，可以体会到对美好生活的回忆，感受到对未来美好生活的向往。

过程与方法:通过示范演唱、讨论分析等活动，让学生掌握艺术歌曲的基本创作技能，提高艺术歌曲的审美能力。

知识技能:掌握艺术歌曲的创作特点，正确掌握三连音。

第四，说说教学中的难点。

基于以上对教材的分析、学习情况和教学目标的确立，我确定了本节课的重点和难点:

重点是了解艺术歌曲的创作特点；注意三胞胎的节奏；熟悉舒伯特的艺术歌曲。

难点在于掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来的美好期待。

动词 （verb的缩写）口语教学方法和学习方法

为了更好地突出重点，突破难点，我在这节课上主要采用的教学方法分为以下两点:

教学方法:讲授法，多媒体演示法。

学习方法:试听和小组讨论。

第六，说说教学过程

接下来说说我的教学过程，这也是本次讲座的中心部分；这个环节主要分为五个环节，即新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、总结作业。下面，我将分别介绍这五个环节:

第一个环节是新课程的引入。

好的导入是成功的一半。为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，在开始上课时，我会以谈话的方式导入，用多媒体播放舒伯特的肖像，并问:你对这个人了解多少？学生可以自由回答。我断定这是西方音乐史上一位多产的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲。他是舒伯特。并顺手揭示了“菩提树”这个话题。

这样的设计可以有效激发学生的学习兴趣，抓住学生的注意力，引导他们进入课堂。

第二个环节是整个感知环节。

对音乐的感知是课堂发展的基础。为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一部分，我会先完整的播放《菩提树》这首歌，并提问听完作品后的感受。其次，我会问学生简单的问题；然后，我会再听一遍这首歌；最后我总结一下知识点。

通过这种方式，引导学生对歌曲整体有一个初步的认识和理解。

第三个环节是探究性学习。

对作品进行细致准确的分析和研究是学生了解作品特点的主要途径。为了引导学生理解重点，突破难点，逐步理解作品，在这个环节，我先介绍一下舒伯特的生平、生活背景和《菩提树》的创作背景。其次我会弹《菩提树》，问一下作品的旋律特点。学生可以自由回答。同学们自由回答后，我会总结:这是一首比较抒情，略带伤感的艺术歌曲，旋律简单，跌宕起伏，旋律有序，旋律中有三连音。然后，我会组织学生和老师一起哼唱主题旋律。第三，我将演奏钢琴版的《菩提树》以供欣赏。然后，我会组织学生讨论艺术歌曲的特点，总结出艺术歌曲的旋律优美，富有诗意。歌词都是名句，对歌手的唱功要求比较高。伴奏一般具有独立的意义和较高的地位，可以单独作为音乐会曲目播放。最后，带着对作品的理解再听一遍艺术歌曲《菩提树》。

通过这样的设计，可以引导学生循序渐进地学习歌曲，符合新的音乐课程标准的要求。

第四个环节是延伸环节。

为了更好地巩固已经掌握的新知识，对音乐作品有更全面的把握和体验，我将演奏另一首舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》，让同学们听一听，谈谈两首歌曲的异同。并进行实战展示和点评。

这样做有利于增强学生的实践能力和创新能力。

第五个环节是总结操作环节。

好的结尾才能画龙点睛。在课堂总结中，我会播放“菩提树”的音频，激发学生对美好生活的向往和憧憬。我呼吁同学们珍惜时间，立足当下，在生活中寻找更多的真善美。

为了更好地结束这节课，激发学生课后的思考，我会让学生听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何想他》，感受其中的意境。可以将课堂内的知识点延伸到课堂外，增强学生的实践能力。

七、说板书设计

最后是我今天的板书设计，简洁明了。通过这种板书，学生可以直观地捕捉到这节课的核心内容和思想主题，知识点更加清晰明了。

以上是我今天讲课的内容。谢谢你的耐心。请批评指正！谢谢大家！

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