国画怎么上色？

多用于工笔画。

以绿松石为主色调的工笔山水称为“绿松石山水”，也叫“大绿松石”。这种着色只能在煮熟的丝绸纸上进行。先用淡墨把轮廓画红，再用工笔画的各种上色方法把颜色一层一层的染出来，最后用浓墨把轮廓画出来，给自己提神。在绿化景观中常用的方法有:

衬托法:在丝绸或纸的背面涂上一层与正面景物相对应的颜色，使正面颜色更浓或更亮。若叶染汁绿，背衬石绿，岩染石绿，背衬石青。

渲染方法:同时用两支笔，一支蘸色，另一支蘸清水去色，产生由浓到淡的颜色变化，以表现物体的明暗，或云的出现和隐没。

遮色法:先铺底再遮色的方法。一般先用渲染法涂背景色，逐层涂后颜色要浓。加上主副封面颜色，封面颜色要明暗。可根据不同需要选择不同的基色和盖色，使之相得益彰，产生明亮、厚重、复杂、丰富的色彩效果。如果用花绿覆盖石绿，会显得端庄端庄；赭石的底盖是石绿色，明亮而温暖。

2、光色法

这种着色适合写意或半工半写，也适合工笔画。主要是水墨，色彩只是起辅助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得好，在纸上就立起了形象。这时候只要轻轻一刷，就能增强作品的魅力。

光色法可分为两类:一类叫“浅绛山水”，以赭石为主色调；以青绿色为主的颜色。色彩设置要有主题，力求简洁完整。浅绛山水强调热色，但也要在热色上有所变化，或从色度深浅上有所变化，或用一点冷色唤醒，以达到简单而丰富的效果。绿色景观以冷色为主，但也要打破热色；所谓“绿中有一点红，没有多少令人讨厌的春光”，就是一个运用得当的例子。

一般来说，上色的步骤如下:先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色结合。

3、抛色法

这是在泼墨法的基础上，借用工笔花鸟画的“水的冲击”和“色彩的对比”，从西方绘画中吸取营养的一种新技法。比如张大千，刘海粟，在抛彩方面造诣很高。

4.岩石颜色方法

5、壁画法

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中国画用的颜料有两种:一种是矿物，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉；另一类是植物，如菁、藤黄、胭脂、品红等。古代画家对色彩非常讲究，经常自己动手。原料要正宗。通过研、炼、沉、消的制作流程，分为深、浅、精、粗，然后进行挑选。古画中有很多矿物颜料，制作精良。虽然历经千年不变色，如敦煌壁画、汉墓壁画，但仍保持鲜艳的色彩。

各种颜料简述如下:

朱砂:是一种天然的汞化合物，近代也有人工合成的。它有很强的遮盖力。一般只用原色画秋天的红叶和亭台楼阁栏杆。

赭石:虽是矿物，但质轻清澈，可用其他颜色。在淡色山水画中，常作为染岩石、树干的主色，也用于画远山，表示夕阳下山峰的颜色。

石青:矿物，遮盖力强。沉淀后，按其品质可分为头青、青儿和三青。山水画只用淡二绿和三绿，可以用来夹树叶或者唤醒一些青苔；岩石过去常给绿色景观的突出部分染色。

石绿:矿物，遮盖力强。清后分为头青、二青、三青。头青色彩较重，颜色较深，在山水画中很少使用。第二绿和第三绿广泛应用于重色和浅色山水画中。

石黄:矿物，只在山水画中用来夹树叶。

白粉:有铅白、锌白、蛤粉等品种。在绿色景观中用来堆积和染白云，在雪景中也用来染山顶的雪，或者用拍摄的方式表现空中飞雪。

金粉、银粉:仅用于色彩丰富的山水画。

花青:是靛蓝染料的产物，广泛应用于山水画中。可以被岩石和植物利用，也可以和藤黄混合产生各种深浅的绿色，少量的品红也可以用来做紫色。

藤黄:是藤本植物的一种树脂，有毒，不能进口。藤黄单独使用容易上火，要和其他颜色混合使用。以前的人用藤黄和墨水画树枝，感觉苍白湿润。

胭脂:胭脂花的产物，在山水画中只用于染春天的桃花和秋天的红叶。

品红:一种植物色素，最初从国外进口，故称西洋红。现在铅管颜料被命名为曙红。另外还有猩红，也是同样的性质。用法和胭脂一样，白粉是粉红色的。