宛宛羌的创新、发展和成熟是怎样的？
其中，勤奋的段篆沃和盲人艺术家郝永发为羌的成熟发展做出了重要贡献。
段转沃出生于1897。他从小热爱宛宛羌族艺术，自幼随老师学习宛宛羌族的表演。他勤奋好学，主人对他要求很严格。
另外，他善于学习别人的长处，弥补自己的短处。他出道以后，唱的每个节目都可以不一样。段砖沃的唱腔能深刻体会剧中人的思想感情，以声传情，以情感人，因此被称为华阴三杰之一。
段转窝没上过学，靠记忆和毅力学会了美术。他刻苦学习，刻苦练习，学了近百部戏。代表作有《金沙滩》、《梅花针》、《玉虎坠落》、《龙驹子》、《红孩儿地狱漫游梦》、《秦英下西洋》、《打伞火》、《十王庙》、《玉燕子》、《火驹子》、《夏紫宫》、《九莲灯》等。
郝永发是陕西绥德郝百家山村人。他从小就失明。12岁时，随父在陕北学习吹唢呐、唱宛宛腔。他一生未婚，早年靠卖艺为生。后在陕北宛宛羌剧团、陕西晋剧、陕西蒲剧团担任伴奏三十余年。
郝永发天资聪颖，勤奋好学，勇于创新。他会演奏各种乐器，会唱宛宛腔、道情腔、晋剧、蒲剧、秦腔和梅花戏。
晚年，郝永发以唱宛宛腔为主业。他创造性地将各种戏曲、民歌中的许多曲调移植到陕北宛宛羌中，为陕北宛宛羌创作了许多新的唱腔，使之原本单调。
正是由于这些艺术家的不断努力和创新，再加上宛宛腔在漫长的流传过程中不断从其他大剧种和地方剧种中吸取营养，才逐渐形成了有别于其他剧种的艺术形式和艺术特色。
宛宛腔属于地方剧种，它的产生、形成、发展、成熟和繁荣都来自于人民，因此它具有依靠人民的特点，能够表达中国传统民间艺术深厚的历史背景
宛宛羌独特的造型、精致细致、造型精美、图案典雅、制作工艺严谨，是比较完美的艺术品
宛宛强的演唱风格是丰富的，他的演唱风格是厚重的。沙声如雷，石破天惊。盛丹的戏份轻盈圆润，柔嫩细嫩，化成细腔，如随风清丝，跌宕起伏，一波三折，激荡人心。
宛宛羌的剧本数不胜数，剧本词典典雅通俗，剧中语言通俗易懂，地方口音更让人感到亲切。
宛宛羌族的设备简单，便于运输，五人一箱，在平原和山区都能演出。此外，它的舞台构造极其简单，因此特别适合农村和偏远山区的演出。
宛宛羌族的皮影戏社大多是半农半艺的民间艺术组织。艺人忙的时候干农活，闲的时候跟着艺术走，演出的时候专心，演出结束后各回各家，聚散散，绝不食言。这个规定比一些专业的文艺团体要严格得多。表演时分工得当，人尽其才，分配合理，配合完美。
宛宛羌的唱腔特点是细腻、典雅，能被人们听到。不仅有独特悠扬优美的音乐，还有抒情优美感人的唱腔。
在皮影戏时期，宛宛羌族没有男女之分。要表达人物的感情，塑造人物的性格，主要取决于演唱者不同的演唱方法。这种腔对现代剧和传统剧都适用，但在表达慷慨激昂的热剧时有一定的局限性。
宛宛强走上舞台后，逐渐养成了生于一隅、老实做人、小丑等业务。演员演唱时，萧声、肖丹、青艺真假声结合，用真声发词，假声拖音。老学生，大胡子学生，老丹，小丑都用真人发声。画脸常用喉音和后音。演出中有二重唱、合唱和伴唱。
宛宛腔的唱腔属于板腔，包括花腔和叠腔。每种唱法又分为华阴和哭。其中，华音被称为“阴环”，哭音也被称为“苦音”。只有翻滚的白色，重叠的腔只有哭泣的声音，看着灯光，只有华阴。
这两种发声系统具有不同的音律、音阶、调式和表现功能。总的来说，华阴擅长表达欢快明朗的情调，而哭则主要表达悲伤和难过。而慢板和紧板，又有三个不规则，即西厢曲的特殊唱法。
此外，宛宛羌族的唱腔也有一定数量的曲牌、盘曲和锣鼓音乐，如《妲己之杀》、《梵宫》和《重台》。宛宛羌有"以声传情，以唱取胜"的传统，这除了委婉独特的唱腔外，还有两个重要因素:一是真假声的混合运用，二是" 4 "、" 7 "等特殊唱法。
宛宛羌族的假声唱法分为两种:尖音和双音。尔音子是一种八度的假声长音。有时押韵，有时押韵。所有旋律都用“易”字唱出。
尖辅音是比双音节更尖更细的假声。是歌唱句尾或双音节尾音上翘八度后按韵唱的短尾腔。
“4”和“7”是表达悲伤和难过时经常出现的两个音。演唱时“4”的声音略高于“4”，“7”的声音略低于“7”，与主奏乐器月琴、胡笳的揉搓滑动效果极为协调。
在宛宛羌族的皮影戏舞台上，每个部落都有自己的演唱风格，各具特色。比如西府的盘子和秦腔差不多，除了滚盘，还有华阴和苦调的区别。
这一阶段羌的板式有侵板、尖板、二六板、替补板、飞板、饮厅、韵白等。其中除了它的柔板最接近东府，其他都不一样。
陕西洋县的唱腔类型多为微调，有软板、硬板、软板、硬板、软板、硬板、替代板、快板、急板、拍板、卷板等。
陕北唱腔的板型与晋剧相似，有缓拉、二六板、流水、大板、铃、导板、回阳板等。
宛宛腔发展成为舞台剧后，出现了慢板，也叫“西路”和“南路”。东路也叫北路，巴尔板，慢紧板和紧板。紧板又叫跑板、二溜板、飞板、滚板。滚板又叫白滚、闪板、扬句，垫板又叫尖板。
宛宛羌族的伴奏弦乐器包括板胡、、硬弦、管乐器符和马昊等。其中硬弦又叫“二弦”，马号又叫“号角”。
板胡是宛宛羌主乐器中的一种男高音乐器，琴杆比秦腔稍短，琴盒略大。演奏时戴指套，使用揉弦、滑弦、压弦三种压弦方法。
月琴是主乐器中的低音乐器。这种秦越是宛宛羌中特有的乐器，六角盒，木板极厚，长颈无质，音准难掌握。
二弦是主乐器中的高音乐器。比晋剧里的二子还长，枪管粗，发音和小狗差不多。这是对部落虎和月琴的装饰性衬托。
宛宛羌族的打击乐器包括绳结、铜碗、边鼓、堂鼓、钹、合页、手锣和大锣。演唱时，由秦越和碗领唱，配以硬弦和板胡。其中碗和棍是体现自身特色的特殊乐器。
碗和碗，也叫“杯”，是由发声的铜制成，用一根细铁棒击打。音色和钟差不多，一般是一巴掌。
结子是两块乌木板连在一起，长约15cm，宽4cm，厚2cm。打法比较灵活，没有严格的规范。主要用于掌握演唱速度，用碗渲染演唱氛围。
宛宛羌族在皮影戏时代，号称“七紧八慢九停”，一个班只有七八个人。武文场只有四个人。鼓手兼做锣，唱完之后轮流演奏秦越。
拉祜族吹唢呐，弹两弦，弹合页，其他武艺乐器都是一个人操作。这个人用右手打碗，用左手打结。如果需要配锣配钹，他就把碗和结停下来，一手拍钹，一手敲带结的锣。
宛宛羌族上台后，增加了扬琴、长笛、大提琴等乐器作为伴奏乐器。除了碗和结还是一个人打，其他乐器都是一个人值守，各司其职。
宛宛羌的歌词通常由上下两句组成，有7句和10句，偶尔也有5句、8句和12句。唱的时候跟着词走，四声严整。
宛宛强的歌词结尾，只唱一句，曲调缓慢，让人觉得字义尽尽，余味犹在。不像传统戏曲唱腔，不需要接下一句。
此外，羌在表演中主要运用了中国传统戏曲的传统节目，并吸收了皮影戏中人物的表演。比如继承了皮影戏艺术一手叉腰一手表演的传统。人在激动时，往往弓着身子往前一颠，保留了皮影戏侧影造型的处理方法。
宛宛羌族传统剧目多表现秦汉以来的历史故事，其中具有代表性的传统剧目有裴、春秋大赛、十王庙、玉砚斋、殿、宫、莲、蝶媒、火驹、殿等。
宛宛羌族的各行各业都是多姿多彩的。
1911年，陕西省滑县仙林中学创办人杨松轩与白、顾一山等七位同仁发起并组织了“强环社”，对滑州地区的皮影戏进行了大胆的改革。
为了宣传救国，他们自编自演了新的宛宛羌族皮影戏《金莲花痛》、《鸦片战争》、《革命军攻潼关》。对于这件事，华县的记载说:
十月稍见规模，成果可观，对地方文化大有裨益。