高中语文课文《林玉令》如何设计创新？
阅读提示和整体感知
这个词上下两部分的句式和字数都是一样的。每首四韵，两级两隙，前平后平。至于全曲，据说要先抑后扬，叫升调。读比较级语气就好；每句九个字，《白象词谱考证》说:“调可由四个字(滑稽)起，也可由二至七个字起，但宜一气呵成。”就是得到它。
宋太祖开宝八年(975)，宋兵攻克金陵，李煜投降，被发配汴京(今河南开封)。宋太宗太平兴国三年(978)，李煜写下此词，并命令乐师在他生日的七月七日晚上演奏。再加上徐铉背叛了他，太宗气得七窍生烟，嗔怒下毒。死亡年份为41岁。这个词表达了作者对祖国的爱。一个丧了国的国王，如果执着于过去的美好生活，自然会被杀。读了这个词会让你明白这个道理。
二、欣赏要点
1?笔触的起伏
当初我问自己:“春花秋月是什么时候？”我写了一下眼前的场景，因为还没写，所以有这个疑问。这是真实的场景。然后我叹了口气:“你对过去了解多少？”说明作者陷入了对过去的记忆，是空洞的文字，包含着青春稍纵即逝的感觉。突然，我把目光转向眼前的景象——“小楼昨夜又是东风”。于是我上楼远远地看了看。然而“故国不堪回首”，作者陷入了对往事的回忆。他很想知道明月下的故国是什么样子。从而自然地过渡到下层。开头白写道:“雕栏玉砌应犹存，朱妍改之。”这就是作者想象中的“故国”图景。他写的《玉雕》和《朱妍》形成鲜明对比，有一种故国苍凉、物是人非的感觉。最后，这一切都浓缩在一个字“悲”。这种悲伤是多么真实和深刻啊！
2?想象抽象的感情
这个词的结束语是“我问你能有多少悲伤？就像一条向东流的河流”是流传千古的名句。“读起来，可以想象出一幅生动的画面:诗人现在仿佛又回到了故都金陵，站在城上，望着浩浩荡荡向东流的长江，觉得自己的悲伤就像这条河一样，一直流向东海。这种写法，就像李白的“白发三千尺，愁苦尽如人意”，把抽象的悲伤形象化，能准确地感受到作者感情的深浅。
雨中响起的钟声
阅读提示和整体感知
这个词的声调特别低。当时作者因为事业失意，心情抑郁，决定离开北京去外地，但一想到从此再也无法和心爱的人生活在一起，失去爱情的慰藉，就更加痛苦。这个词集中反映了他复杂的心情。第一部电影是关于一个秋天的晚上，诗人和他的爱人在斗门外的亭子里分手。下一部电影讲的是诗人对自己离开后生活的想象。
在读这个词的时候，不仅要注意它的语气，还要保持词组的完整性，因为文中的标点符号按照意思是连贯的，有些地方和词组不一致。比如“寒悲”是一个乐句，“切”字在开始押韵时要有稍长的停顿；下面的短语“大家喝酒不带感情”和“今夜酒后何处醒”都是独立的短语，应该这样对待。有些词组里有豆子，比如“怀旧”、“怀旧”、“杨柳岸”、“有就有”，相当于八分或者十六分的停顿。读书时声断气恒。
二、欣赏要点
1?如何写入场景？
上面已经指出，应该读《冷哀》，因为它描写了送别的大环境，既触及了送别的气氛，又暗示了送别的地点。宋代斗门外汴河两岸种有柳树，“高柳令蝉嘶”。所以这句话恰恰讲的是知了在杨柳上鸣叫，杨柳有“吹水浮棉送行色”的作用，自然会触动离别的情怀。这实际上已经指出了告别的主题。我们接着说“晚到长汀”，意思就更确定了，因为“长汀”在唐宋时期已经作为离别地点的统称。诗人此刻到达长汀，正值“阵雨开始歇”，眼前的景色越发清晰。他听着悲蝉，看着河两岸的杨柳和小船，离别之情自然更浓。这是写进风景的方式。
2?虚实结合
词的第一部电影，除了“思念”这一句，全是眼前的真实情况，已经生动地写到诗人和心爱的人不忍分离却又不得不另一番心情；下一部电影对未来生活的设想是空洞的。在想象的文字中刻意描写的是诗人孤独的心情，即使是“好日子、好风景”也无法减轻他的痛苦。看完下一部电影，回过头来看，你就会明白这几句话的意思了:“大家喝酒不带感情”“无话可噎”——原来诗人和心爱的人之间的感情是如此之深，真的是如胶似漆！
3?巧妙的过渡
长调的过渡是最难的，既不能“完全超脱”，也不能“明粘”。这首诗第一部电影中的停顿句“思念千里烟浪，暮重天阔”，写的是半空半实，既不是“完全超脱”，也不是“明显黏糊”，来过渡到下一部电影。下一部片头“自古情伤离别，比冷落清秋节更甚”(作词人称这种句子为“换头”，意思是上一部片头句的字数不同)，也巧妙地接受了:一是说离别使人伤感，但自古以来似乎都是因为情伤而自慰；突然，他转向现实，说在这个“冷秋时节”离别更是不堪，更是深化了诗歌的境界。下面讲讲离别后的人生想法，也是顺理成章的。
4?名句赏析
这首诗中的“杨柳岸·晨风·残月”是流传千古的名句。这和“寒蝉悲鸣”是一样的，也是一种入景的写法。为什么特别感动？第一，它把柳树、风和残月这三个最能触动悲伤的东西浓缩成一幅生动的画面。关于杨柳残月，文曾在送别辞中写道:“江上，雁飞残月。”(《菩萨蛮》)论风，曹植曾写道:“愿西南风死在你怀里。”这样悲伤的画面会让人想起过去，在眼前感到孤独，渴望重逢，寓意无穷。第二，这个画面出现在特定的时刻——在“醒酒”之后。远离人群饮酒是为了消愁，但“举杯消愁更愁”(李白诗)，更何况“醒酒”之后！李清照《念奴娇》说:“助头醒，非闲情味。”“闲味”其实就是愁的味道。试想，柳永就在他离开心爱的人后的那个早晨，“手牵着手，眼含热泪”的画面还历历在目，面对眼前令人心酸的一幕，前路“千里烟云”，他还要继续前行，离心爱的人更远。真的是“愁越来越远，一路如春水”(欧阳修的话)！
念奴娇赤壁怀古
阅读提示和整体感知
这首词是苏轼流放黄州时写的。这些诗歌通过歌颂历史来表达作者的沮丧心情。第一部电影以波澜壮阔的长江为背景，指出赤壁战场的位置，然后写出其险象环生的情况，歌颂当时众多英雄；接下来的影片重点是塑造周瑜的英雄形象，描写火烧曹颖的历史事件，最后抒发作者的感情，总结整个主题。
这首词一直被认为是宋词狂放派的代表作，读起来要有力量，表现了作者对历史上这场战争的向往和对英雄的敬仰。最后的情绪词虽然含有负面情绪，但也要自由阅读，不要低调对待。
需要注意的是，苏轼也懂旋律，但他的歌词往往不受旋律的束缚。就这个词而言，它的语法与通常情况下的语法大不相同。比如上片第二句，李清照和辛弃疾的谐音词都是五上四下(李的词是“有斜风细雨，必关门”，辛的词是“匆匆忙忙，清明时节”)，这个词是三上六下(“浪尽，千古风流人物”)；接下来的影片第二句，李和辛都做了四个动作(李写“帘垂四面，玉枯无心”，辛写“行人已见，帘底月细长”)，这个字做了四个动作(“小乔初嫁，俊朗豪迈”)。读这两句话，只能按照苏的造句法，把重音放在“永恒”和“雄伟”上。
二、欣赏要点
1?用英雄的心情来形容胸中的阻滞
作者早年有很大的政治抱负，但在激烈的党争环境中屡遭非议。来黄州前，因“乌台诗案”入狱，被杀。但毕竟他是一个开明的人。虽然他在政治上受挫，但他从未对生活失去信心。这个词集中反映了他的复杂心情。描写了他胸中的阻滞，但风格瑰丽，明显不同于同题材失意文人的作品。
这个词的豪迈情绪首先表现在对赤壁风光的描写上。开头就表现了诗人的广阔视野:“一江不归，千古风流人物。”这不仅描述了长江的非凡气象，还总结了自古以来这里出现的许多威武壮阔的战争故事，表达了诗人对古代英雄的向往。于是诗人开始寻找英雄的遗骸，他找到了。这就是“老根据地之西，人文之都，三国中周郎的赤壁”。周郎是诗人心中最崇拜的英雄，但这里只是埋伏，暂且不动笔，再勾勒出古战场的险象:“空中飞石，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”毫无疑问，诗人写到这里会很激动，会想起当年赤壁会战的壮阔场面。然后以“江山如画，一时多少英雄”的慨叹，把江山的胜利和乡愁融为一体。这样的景物描写，让人看完之后止不住内心的躁动，有种“风雨欲来风满楼”的感觉。
词中的豪气还体现在周瑜形象的塑造上。在《词》的第一部中，“周郎”与“赤壁”并称为“赤壁”，肯定了周瑜在赤壁之战中的决定性作用，表达了诗人对周瑜的敬仰之情。当你在下一部电影中聚焦他的才华和功勋时，英雄形象就变得特别鲜明。开头提到“小乔初婚”，看似突兀，却有诗人的深意:一是说明周瑜指挥赤壁之战时年纪很轻；第二，美女衬着主人公更足以展现他当时的春风；更重要的是，大乔，小乔的妹妹，是孙权的嫂子。所以周瑜和孙权被委以君臣之义，家中又有亲戚，所以能取得孙权的绝对信任，这是他建功立业的重要条件。那么，周瑜迷人的外表和出众的才华，用“英姿飒爽，英发飒爽”来形容，说明他的确是一个可以担当大任的利器。上面两句是铺垫，下面两句为主:“羽扇黑丝巾，边说边笑，灰飞烟灭。”对于吴军来说，赤壁之战是一场以弱胜强的战争，但作为吴军统帅的周瑜不仅没有胆怯，反而非常从容优雅。他装扮成儒者一般，谈笑风生，一把火将敌舰烧成灰烬。这种居高临下的态度是多么可敬啊！诗人这样赞美周瑜，说明他渴望像周瑜一样为国建功立业。
有人说词的最后一层含有负面元素，与上述的英雄情怀不符。其实“感伤”是古诗词中常见的语言，有很多含义。这里主要是指诗人想建功立业的愿望。“白发”使生活变得悲伤，但正如唐代诗人岑参所说，“灰头土脸可能会为一朵倒下的花而悲伤，或者蓝色的云羡慕一只轻快的鸟。”这种悲伤是因为登顶世界之巅的野心没有实现。“人生如梦”是诗人在抑郁状态下自慰的词，只是他没有及时想到吃喝玩乐。他的“还江月一尊”不过是为了倾诉江月的苦闷。纵观全词，可以说豪放中略带苍凉，苍凉只是对豪放的补充，两者并不矛盾。
2?对比和衬托
对比是指依靠乙方支持甲方，使甲方的特点或特质更加突出。比如这首诗，作者想塑造一个周瑜的人物形象，却从“千古风流人物”入手，引出赤壁之战的“多少英雄”，最后聚焦周瑜，凸显了周瑜在作者心目中的主体地位——他的感情主要归于周瑜。衬托是一种对比。一方面，乙方支持甲方，但另一方面，甲方也支持乙方..词中的对比有两种:一种是实景与虚景相映，实景是作者亲眼所见的赤壁之危，虚景是曹颖之焚，是作者的想象。两者相映成趣，意味着虚与实的结合；另一个是周瑜的“英姿英发”和作者的“早年生活，秀发”相映成趣。这个词的跌宕起伏组织紧密，与作者巧妙运用这两种表现手法有关。
鹊桥仙
阅读提示和整体感知
秦观词的风格清丽雅致，语言朴实却经得起咀嚼，自有一番情趣。这首诗的内容来源于牛郎织女的民间传说。本来就是一个老题材，所谓“念叨七夕”是真的。但作者并没有沿袭前人的先例，而是极力赞美这对情侣之间纯洁高尚的爱情，让人耳目一新。
诗的第一部分描述了这对夫妇在鹊桥相遇时焦虑而欣慰的心情，第二部分描述了他们将以长久爱情的誓言相互鼓励。两部电影结构相似，可分为两层:前三句是物体，轻读；最后两句是主，可以重读一点。全词的四层，类似于律诗中的起、承、转、合，读起来要有相应的声调和鲜明的层次感。最后一个小层，也就是那句“两人相爱若久，必在早晚”，是这个词的主旋律。读这句话的时候，一定要慢一点，声音柔和一点，回味一下——虽然这是一句誓言，但应该算是两个主角的内心独白，用海誓山盟的语气读的时候，没有回味可寻。
二、欣赏要点
说说这个词的情感趣味。
冯旭曾在《宋六十一家词选》中称赞秦观:“其浅词皆美，其浅词皆好。”这个词就是一个极好的例子。接下来的面试我们一层一层来分析吧。
“薄云灵动，飞星传怨，银汉暗。”写的是夫妻俩在去见面地点的路上，语言真的很轻很浅。但是想想就很深情。字里行间先有人物形象:织女是织锦高手，所以写的是“娇嫩的云朵”，从中不难看出她今晚是穿着自织的织锦去见丈夫的。牛郎星比织女星更亮更有活力，所以用“飞星传仇”来写牛郎星。“飞”的人，和飞一样快；“恨”的人，怨恨离别的时间太长。因为这种仇恨，他渴望见到他的妻子。然后整个画面出现了:此时此刻，他们正沿着鹊桥从银河的两边往一处走去；虽然银河极广，黑夜无边，但他们的身影终于越来越近。
“金风玉露相逢，胜无数人。”这是剧情的发展。如果你遇到一个擅长造花言巧语的音乐家，你一定会在这个地方夸大其词；但是，这个词只有两个简单的句子:一个是相遇的季节，一个是这样的相遇远胜于人间夫妻的相遇。值得品味的是“金风露”这句话，它不仅指的是秋风露珠，还有一层象征意义——是象征着此刻情侣的幸福时光，还是象征着他们爱情的高贵和纯洁？读者可以自由思考。至于“战胜无数人”的深刻内涵，暂且当做悬念吧。看完下一部片子，你自然就知道了。
“柔情似水，礼如梦，不忍回桥。”讲的是情侣见面时的心情。“柔情”这一句重在情态，对事物寄托情意，将两位主人公的柔情比作银河之水，蕴含着涟漪荡漾、绵绵不绝的意味。“礼”句重在心态，说的是相见恨晚，见之即惊，惊而后喜，喜而疑是梦。作者同时代人严有言:“今宵留银照，恐再相见是梦。”可见，这是久别的人共同的心态。但这毕竟不是梦，因为“回家”已在身后，但夫妻俩却不忍回首，可见他们如胶似漆的感情——短暂的相遇，是之后漫长分离的开始。太可惜了！但这并不是“胜在天下无数”的地方。
“如果两人感情长久，早晚都是！”这是词的结尾，写了两位主角的心愿。意思是虽然见面时间极短，但只要双方真心相爱，立场坚定，每年都会有这个见面。这是无尽的爱，永恒的爱；即使夫妻日夜形影不离，也会有你去哪里的一天。比起世间有尽头的爱，这永恒的爱难道不是“多过无数”吗？这就是短暂和永恒的辩证法。至此，这个词的主题已经升华到了一个哲学的高度。
以上都是对Ci的评论。至于作者意图中是否有多情夫妻不能长久相聚的悲情成分，只能说可能有，但无论有没有，就词的情感趣味而言，确实具有很高的欣赏价值。
声音缓慢
阅读提示和整体感知
这首诗是李清照后期的重要代表作。这是一部伤感而感伤的作品，其风格与他早期的作品如《梅子》和《醉花吟》明显不同。据南宋张《闺儿集》所载，此词乃女诗人丧夫后不久所作。这个说法大概是可信的。在这首诗中，作者试图渲染“悲伤和痛苦”的气氛，反复讲述她极度的孤独，这一切都暗示了她失去丈夫的悲痛。读这首诗，首先要细细品味女诗人的深切哀悼。
此字用入声韵，韵脚依次为求、悲、息、急、识(第一片)；积，挑，黑，滴，得(下一块)。这种语气在今天的普通话中已经消失了。当然，我们只能用普通话阅读。阅读时，我们可以把押韵上的单词读得短一些，适当停顿，也可以营造出适合单词内容的氛围。
二、欣赏要点
1.重叠词的使用
北宋词界从欧阳修名句《庭院深深》(词“蝶恋花”)中走出来，叠字的运用受到乐人的高度重视。李清照很喜欢这种一字三折的形式，曾多次模仿，但她并不停留于此，而是努力创造新的形式。她的努力在这个世界上取得了巨大的成功。
这个词的第一句后面是七对重叠的词。“寻寻觅觅”的人，寻寻觅觅。这位女诗人不相信她的丈夫已经死了。迷迷糊糊中，她觉得老公还在家里，就一直找，一个地方找不到，又去了另一个地方。然而死人是不会复活的，这样反复寻找的结果只能是:“枕席会转，床会空；床空尘清，室空来恨台。”(潘岳《哀》诗)至此，女诗人自然会觉得眼前的情形是“冷冷清清”的，毫无生气。在这样的情境下，过去悲伤的场景浮现在脑海中，“悲从中来”的感觉油然而生。可以看出，这七对叠字生动细致地刻画了女诗人在丈夫死后的心理过程，表现了她深深的悲痛。也有人认为词总是晚年凄凉。
2.触景生情，越走越深。
女诗人在表达了自己的悲伤之后，想到了“死”。“会休息”字面意思是维护身体，深层意思是压抑自己的悲痛，回到平静的状态。但是，做到这一点很难！眼前的一切会让她觉得“物是人非一切都完了。”所以这个词在“最难死的事”这句话下面分了四层，一层又一层的深去写她无尽的悲伤。首先，她想借酒浇愁，没想到，狂风突然刮起，让她失去了理智。她很清楚，“三杯两盏酒”并不能驱散她心中沉重的愁云。其次，她无聊地仰望天空，正巧大雁飞过，勾起了她对往事的回忆。以前，老公不在身边的时候，看到他们，我会有“谁送云锦书”的喜悦，但以后，老公再也不会给她写信了。如何消除这种仇恨？再往下，转到作家面前的场景:“黄花堆满地，憔悴残损。现在谁能摘呢？”这分明是说，女诗人有采黄花装饰书桌的习惯，但如今丈夫去世了，她也无心再这样做了，只是任其自落，以至于“堆得满地都是”，一片凄凉败落的景象！最后，女诗人独自“望窗”，希望天快点黑下来，让这一切触动她生死的场景都淹没在这沉沉的夜色里，可偏偏此时又下起了毛毛雨，打在窗前的飞机叶上，仿佛打在她破碎的心上...
“一个词‘愁’怎么能是这次最好的”这个词的结尾句，含蓄地阐明了整个词的主旨，意思是说女诗人此刻的情绪状态绝不是一个词‘愁’能做到的，而是比‘愁’要深刻得多，凝重得多。它深沉而凝重，因为它是一种悲悼之情，这一点我们可以从词中所有的艺术细节中感受到。但是，女诗人没有说清楚，也许是因为不忍心说。她给读者留下了广阔的想象空间。
永于乐京口顾北亭怀旧
阅读提示和整体感知
《长恨歌》有两种风格，平韵和柔韵。此调为温和韵，上下片四韵，其后为地、处、居、虎、护、路、鼓、无等字；当押韵读得很大声，然后稍有停顿，层次自然就清晰了。这种语气的句法多为四句，但有五六句的束缚。基本节奏模式为“××××××，×××××，×××××××× (××)”，依次变化。还有另外两三句话(有的书把它们和下一句合在一起)，提示的语气一定要读。
读这首诗，作者深感忧愤，忠义之心昭然若揭。要保持一种豪迈的口吻，尤其是它的最后一句话“谁问:廉颇够吃了吗？”，这是全诗的主旨。要读懂作者的英雄气概，不要把它当成悲观或者怨恨。
这首诗是诗人镇江知府写的。宋宁宗嘉泰四年(1204)，当政的周瀚意欲北伐巩固自己的地位，任命辛弃疾为镇江知府。镇江靠近抗战前线，是北伐的重要基地。辛弃疾上台后为北伐做了大量准备，但他不同意周瀚立即北伐的主张。韩没有听他的劝告，后来他被调离镇江。从某种意义上来说，这首词相当于韩的一部《劝谏书》。第一部分通过对孙权和刘裕的歌颂，表现了作者抗金救国的远大抱负。第二部分，宋文帝、刘义隆仓促北伐失败的史实警示当局不要急于用兵，表现了作者恢复大业的远见卓识。
二、欣赏要点
1?用文字表达事物
用事是用典的一种方式，即用历史故事来表达作者的思想感情。辛弃疾用的东西很多，大部分与作者的政治态度和个人经历有关，尤其是这首《咏渔乐》，除了回顾作者43年前回宋的经历外，其他都是事。世界各地的评论家对此有着截然不同的看法。如何看待事物的使用，是能否正确鉴赏辛词的一个重要问题。
先说词。需要注意的是，这并不是用历史学家的方式来评论历史人物，而是用历史人物来表达自己的臂膀。现在诗人已经来到了当时的抗战前线，他渴望实现自己复辟中原的夙愿。他很自然地会对这个地方取得巨大成就的英雄们表示钦佩——这也意味着用英雄们的成就来鼓励和鞭策自己。这文笔可谓深刻。其次，词中还有一条明显的叙事和抒情线索:诗人知道此地在三国孙权时代曾有繁华景象，欲探其遗迹，却未见其踪，昔日的“舞亭歌台”已荡然无存，令他深受感动；但他在“夕阳草树”的树荫下看到了刘裕故居，于是脑海里浮现出一幅当年刘裕北伐的画面。他对刘裕“吞万里如虎”的形象兴奋不已。看完这些，一个有着复兴大计的爱国诗人的形象，难道不是生动地呈现在我们面前吗？毫无疑问，这种写法在艺术上极其成功，无可非议。
我们来谈谈这个词的下一个部分。从一开始就是一幅令人压抑的历史画卷:王在元嘉年间“仓促”出兵北伐，惨败。这是诗人追溯历史，旨在吸取教训，不打无准备之仗。既然上一部电影已经讲了北伐的宏愿，那么在这里讲北伐的基本原则也是极其自然的。这是诗歌中常见的讽喻，因为当时当权的周瀚急于做事，主张立即出兵。诗人这样写，含有委婉和劝诫的作用，不应与政治理论混为一谈。接下来的事情就是北魏伟大的皇帝拓跋涛在靠近长江的瓜步山上建了一座宫殿。诗人借此机会说，沦陷区人民安于外国统治，不迅速寻求光复，后果将不堪设想。诗人把这个意思艺术地融入到“佛寺下一只乌鸦社鼓”的画面中，颇发人深省。最后，通过廉颇对赵的思念，表达了作者的悲愤之情，结束了全诗，不仅使抒情达到高潮，而且生动地再现了诗人的自我形象。
纵观整首词，虽然用的东西很多，但抒情脉络清晰，词中涉及的历史故事都以一幅画面呈现在读者面前，诗人的思想感情也让人觉得触手可及。总之，它用艺术形象来表达诗人的政治立场和观点。这是辛词的一大特点，只有把握住这一特点，才能正确地欣赏辛词。
2?名句赏析
“在舞台上跳舞，风雨总会把风吹走。”这句话的意思是孙权的浪漫余味已经不存在了。“舞亭唱台”是承平气象的象征。孙权处在一个群雄纷争的时代，而吴灿是和平的，因为他能确保自己的国家不被外敌入侵。“风流”指的是孙权的伟大才华和成就，这里引申为孙权的遗迹。“雨吹风”指的是历史的风雨。自孙权以来，京口一带屡遭兵杀，辛弃疾至今已近千年，此时孙权的浪漫余味已荡然无存。诗人感叹眼前的景象，可见他对孙权的敬仰和对时局的担忧，忠义如日月。
"谁能问:廉颇够年龄吃饭了吗？"这是诗人自己和廉颇的情况。这位诗人今年64岁了，但他仍想报效祖国；可惜周瀚没有接受他的缓兵之计，一些小人从中挑拨，让他感到愤慨。他很可能会被统治者抛弃，就像著名的赵国名将廉颇一样。他的猜想很快成为现实——周瀚在北伐前夕以“用人不当”为名，解除了他的职务。
扬州蛮
阅读提示和整体感知
姜夔作词时，往往是自己作曲，而不是现成的曲子，所以铭文是统一的。这首词写的是扬州战后的景象，也是一首慢词，所以叫“扬州慢”。慢词根据曲调舒缓的慢歌填词。一般都比较长。慢调不同于长调，长调仅指字数，习惯上用91字以上作为长调；慢调是指舒缓的曲调，相当于现代音乐中的安坦特或伦托。读这个单词的时候，要慢慢读，句后停顿很久，慢慢读。
这首诗写于宋孝宗惜春三年(1176)，诗人21岁。
扬州在隋唐北宋时期曾是著名的繁华之地，但在南宋初期遭到金兵的两次洗劫，变成了一座空城。诗的第一部，我先描述了我所看到的，用“麦满青”勾勒出扬州全景，再用“废塘树”点缀，整个画面显得压抑而冰冷。我听到的之后，用“清角吹寒”渲染空城的荒凉气息。在下一部电影中，我写下我的想法。第一，我想象唐代诗人杜牧今天回到扬州，说明扬州已经被“惊世”和“难赋”破坏到了不可言喻的程度。然后重点写出月夜二十四桥的凄凉景象，用“桥边红药”曲折地展现扬州人被劫后的悲惨生活。词的主题是词前序言中提到的“别离之悲”。
朗读时，首先要把字里行间所写的内容全部变成自己的“视频”，才能体会到诗人对祖国山河破碎、人民不幸的极度痛苦的心情。
二、欣赏要点
1?情景交融、虚实结合的写作方法
字首白写:“淮左杜明”，表示扬州是人们向往的大都市；“竹西之美”让人想起唐代杜牧的诗“谁知竹路西，宋吹扬州”。这就是作词人想象中的扬州繁华图景。再有就是虚实结合:《春风十里》，也是杜牧的诗，表现的是当年扬州十里长街的繁华，是虚构的写法；《让麦子都绿了》，写出诗人今天看到的惨淡局面，才是真正的写作。这两幅对比鲜明的画面，自然包含了诗人往日繁华落尽的情怀。由此转而直接抒发感情，以“胡马窥江”表达对侵略者的愤恨，以“池中废树，谈兵厌”揭露侵略者给扬州人民带来的深重灾难，也表达了诗人对扬州人民的同情和伤天害理的情怀。最后以“清角吹寒”的听觉细节渲染悲凉气氛，指出扬州已成“空城”，初步写出诗人的“离愁”。从词的构成来看，“空城”二字确实是全词。写完《野麦》、《废池》、《清角》之后，诗人用它来绑最后一部片子，正是“一篇文章的警示策略。”
下一部还是以《空城计》为主线，分为两层:第一层是空写，用杜牧的《太重不足为奇》和《太难付出亲情》来反映今天的扬州是多么的悲凉；后面一层其实是写的，写的是扬州的著名景点二十四桥。二十四桥在唐代曾是游客聚集的地方。杜牧曾用“月夜二十四桥，玉人教箫”来形容那里的欢乐景象。然而今天却是如此凄凉，让人不忍目睹。这是它的写法。然后诗人把目光聚焦在桥边的红药上，坦然地说:“我知道每年该为谁而活了！”"
纵观全词，有虚有实，有景有情，反复循环，跌宕起伏，读来颇有身临其境之感。
2?引用以前的诗
引用前人诗词是词中的又一典故。