中外艺术歌曲演唱风格的比较
摘要:艺术歌曲自诞生以来就是文学与音乐、人声与器乐的完美结合。以其高雅的艺术品位和完美的艺术表现力，深受音乐爱好者的喜爱。本文旨在对中外艺术歌曲的风格和演唱特点进行比较研究，以指导演唱者更好地演唱和表达艺术歌曲。
关键词:艺术歌曲风格，演唱特点，艺术表现
艺术歌曲是一种文学的、专业的、抒情的音乐体裁，起源于19世纪的德国和奥地利。作为一种声乐体裁，它以其特定的表现手段、相应的形式结构和丰富的抒情魅力，成为世界声乐艺术中非常杰出的艺术形式。艺术歌曲多为独唱，表演范围广泛。它指的是一种结合了诗歌和音乐的歌曲。它是专业性、内在性和抒情性相统一的音乐体裁。它是由诗歌、声乐、旋律和相对独立的器乐(钢琴)组成的统一有机整体，是文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式。
一、外国艺术歌曲的风格特征:
艺术歌曲是音乐史上一种特殊的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼和布拉姆等作曲家创作的歌曲被称为艺术歌曲。在法国艺术歌曲中，同类歌曲称为Melodie传到中国，我们会翻译成？艺术歌曲？。它最初是什么意思？这种精妙的艺术用了一种不同于歌剧的策略，让人理解歌词中的戏剧性内容？。还有kunstLied，和Lied这个词差不多。这是什么意思？和民谣不一样的歌？。由此可知，艺术歌曲不同于戏曲和民歌，特指音乐与诗歌的完美结合。
在德国，舒伯特是代表性的作曲家。他创作了600多首艺术歌曲，用歌德、席勒、海涅和米勒的诗作为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深远。《野玫瑰》、《春之信念》、《魔鬼》成为世界著名的歌曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表现德国音调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏充满交响乐的味道。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也创作了许多艺术歌曲。艺术歌曲在法国被称为香颂，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲细腻细腻。德彪西的歌曲多是根据波德莱尔和韦兰等人的诗歌创作的，具有印象主义的特点。艺术歌曲在俄语中被称为романс，格林卡是这一体裁的第一位古典作曲家。后来的代表人物有柴科夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等人。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻画。
二、中国艺术歌曲的风格特征:
中国艺术歌曲的启蒙深受欧洲艺术歌曲的影响，其发展经历了两个时期。第一期大概是1919？五四运动？运动前后，新文化运动如火如荼，为中国学习外来音乐文化与本国文化的结合开辟了广阔天地。第二个时期开始于20世纪30年代初。随着西方作曲技法与中国传统音乐文化的良好结合，艺术歌曲的创作日趋成熟。到了40年代，在借鉴欧洲艺术歌曲的基础上，形成了具有独特民族风格的早期中国艺术歌曲的高峰。比如赵元任的《教我不要想他》，黄自的《乡愁》，朱庆的《我住在长江头》，贺绿汀的《嘉陵江畔》，都是优秀的艺术歌曲。
这些艺术歌曲有着相同的基本特征:一是许多艺术歌曲都是由古诗构成，犹如一幅精美的水墨画，飘逸优美，注重表达内心情感和自传性、心理动态表现。就像是生活的写照或者一种情怀，感叹，言简意赅，引人入胜，用？通过表达过去和对比现在，来回归探索现实？的特点。也有现代诗歌创作的艺术歌曲，如黄自的《乡愁》(韩玮·张慈)，是抒情艺术歌曲的代表作品。情与景、景交融，像一幅色彩斑斓的水彩画。第二:艺术歌曲完美地在诗歌和音乐之间形成一个艺术整体，达到？诗中有歌，歌中有诗？领域。这也是艺术歌曲的主要特征之一。
当我们背诵诗歌时，我们能感受到它的美。还可以感受到诗歌朗诵中语调的变化和停顿，情绪的起伏。那么，写一首诗比较合适，语调起伏，情绪起伏，尤其是诗歌意境的表达。如的《花不是花》(唐？白居易)。这首歌采用了四句结构，歌曲的语调和语气的变化与诗中的变化非常一致。在词与歌的结合中，依词造腔是一个很好的方法，而唱歌就像诵经一样，让人对诗中描绘的朦胧景象有了更广阔的遐想空间，给人以无限的女人味。第三:要求演唱者(包括表演)严格按照乐谱的要求去演绎作品。
用音乐来最大限度地描绘诗歌音乐营造的意境，细腻而发自内心。这也是艺术歌曲的特点之一。唱歌比较讲究？精心制作？要求演唱者具有良好的文学功底和丰富的音乐想象力，必须严格遵守乐谱要求，不得对音乐或歌词做任何改动，否则会破坏歌曲的完整性和整体性以及意境。第四，钢琴伴奏在音乐的整体结构中起着重要的作用。
表演者在气氛渲染和意境烘托的手法下，利用表演过程中色彩的变化、速度的快慢、声音的延伸和停顿，进一步挖掘歌词的内涵，为演唱者营造特定的意境，从而深化艺术感，与声乐旋律一起完成音乐形象的塑造。因此，在艺术歌曲中用？钢琴伴奏？“钢琴”这个词的定义并不确切。准确地说，钢琴在艺术歌曲中占有与诗歌、旋律同等重要的地位。可以用来表达旋律不能表达的东西，是艺术歌曲不可或缺的一部分。
三、把握中外艺术歌曲的演唱风格:
作品的风格或者音乐的风格有好有坏，唱出来的效果差别很大。我们经常听一些个人音乐会。有的人嗓音优美，唱功极佳，但整场演唱会，从中国民歌到欧洲古典艺术歌曲，听起来声线、力度、韵味都不错，而且都是千篇一律，别有一番味道，让人听完就忘，缺乏灵魂的* *声和艺术回味，更缺乏艺术修养和文化素养。造成这些现象的主要原因是演唱者在演唱前没有认真分析和理解作品的时代风格、民族风格、地域风格和个人风格，没有用自己的演唱技巧恰当地表现作品的风格。
因此，为了准确地表达作品的内涵，演唱者还必须事先研究作品的风格(即演唱风格)。当然，与其他姊妹艺术相比，音乐的风格更为抽象。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑都是有形的空间艺术，所以它们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌手的文学修养的深浅，会直接影响到他对作品的理解和对风格的把握，因为风格的形成主要是基于最深刻的理解。一个成熟的演唱者能够生动地表达作曲家的创作意图和作品的风格特征，能够让听众理解音乐的全部含义？一目了然？是的。
比如唱勃拉姆斯的作品，他的作品重视并体现了德奥两国的民族特色，体现了民间诗歌和语言特色。唱他的《摇篮曲》时，要注意用流畅连贯的气息来限制声音，音量不能太大，这样才能唱出柔和委婉的音响效果。表现出母亲对孩子的爱和美好的祝愿。不要随着音高的移动而抬嗓、挤嗓，使音色不均匀、不流畅，破坏作品的意境。歌唱要温柔，自始至终充满爱，塑造母爱的单纯和伟大。
又如黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》、《乡愁歌》、《禹岩》的演唱，充分体现了调式与调性转换、临时变调、临时变调。增强音乐色彩变化的常用创作手法。德奥的艺术歌曲运用了调式调性转换的创作手法，将调式调性转换、临时变音的色彩运用与歌词的节奏紧密结合，将歌曲内容的意境描写得十分贴切。
当唱《三个玫瑰愿望》时。希望美丽永远美好不褪色？高音在哪里？红色？话，声音要有力，不能大喊大叫；音色要明亮柔和；既要反映少女向往幸福的热烈心情，又要唱出当时封建社会背景下的苦闷心情。所以我们唱歌的声音处理一定要亮而不亮，体现压抑的情绪。只有明亮醇厚的音色，加上运用自如的气息，以及对歌曲意境的理解和对音乐风格的把握，才能成就黄自先生的中国？对玫瑰的三个愿望？表达的淋漓尽致。
一句话，当一首艺术歌曲摆在我们面前，我们应该如何看待作品，如何在唱学的基础上完整的表达出来？这些都需要我们从歌曲的不同层面和角度去体验和提炼，直到对作品有更深层次的理解。艺术歌曲的特点决定了其演唱者除了要有较高的演唱技巧和艺术修养外，还必须具备良好的音质、细腻的嗓音、吐字清晰、恰当的情感表达能力。所以能不能唱好艺术歌曲是衡量一个合格歌手的重要标志。
参考资料:
[1]沈翔，沈翔声乐教学艺术，上海音乐出版社，1998。
[2]石，声乐基础，人民音乐出版社，2002
[3]李林，论黄自艺术歌曲创作的特点，菏泽学院学报，2005。