急求中国艺术鉴赏论文。

水彩画形成于英国,传入中国已有百年历史。水彩在中学美术教学中起着非常重要的作用。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩和审美能力的重要因素之一。事实上,在当今的现代社会,水彩画技术及其特点仍然有许多实用价值。可以直接应用于工业设计。比如水彩画技术在建筑(房屋、桥梁的效果图设计)、园林(景点、绿地、走廊等的效果图设计)中的运用。)、装修、装饰、家具、服装以及工业品制造设计效果图。此外,水彩画工具简单,价格便宜,使用方便,便于携带,水彩画的效果透明,明亮,润泽,所以受欢迎。

初中美术课水彩画的教学目的之一是让学生掌握水彩画的方法、步骤和基本技法。所以在教学中,我首先通过模板画和讲解让学生了解和掌握水彩画的基本方法:干画是先画后画,这样重叠着色就是干画。此法不流不混,可以从容作画;缺点是表现力较差。湿涂法是在第一遍未干之前涂第二遍颜色,然后反复涂。这种方法是急画的,需要学生有控制水和时间的能力。一般要求学生具备一定的绘画功底后才能使用。有的地方用干画,有的地方用湿画。这种方法有快有慢,表现力强,中学生容易掌握。在水彩画的整个教学过程中,要注重湿用法和干用法的教学,才能达到快速、良好的效果。

1.指导学生有效利用干湿结合,画出整个胸部和部位。

所谓全胸,就是学生不仅要有必要的素描色彩基础,还要有画面的整体构思:色彩基调,远、中、近、大层次的关系。局部画是指把画面分成几个部分,逐一完成。这种方法可以使学生集中注意力,缩小绘画范围,容易控制水分和时间,适当使用干湿画,避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩基础训练最好的方法之一。在静物写生之前,可以指导学生制作几幅静物模型画,旨在让学生熟悉工具,了解各种绘画方法,了解水彩画的特点。素描要注意引导学生遵循以下步骤:

1.笔要细,造型要准,高光,倒影,明暗界限,投影等。应该尽量说清楚。在暗部和凸出处要画少量的铅笔线来表示位置,这样可以把颜色画的不混乱。

2.画前先用水刷一遍纸,以使纸浸透水,必要时再刷两遍,这样纸就不容易干,干湿画法容易表现出来。

3.先画背景(一般指衬布),有不乱不花的优点,整体效果不错。背景力求一气呵成,确立了整个画面的基调。

4.画物体的时候,要一个一个画完。这个时候,湿画法就比较得心应手了。比如,画一个

梨子,从亮的部分开始,留下高光,然后涂上淡黄色;还没干的时候,赶紧涂上中调卡其色,这样和淡黄色连在一起就自然晕了;没干的时候,把它涂成棕色,和卡其色连接起来。开花后还没干的时候,把它涂成灰绿色到反光部分,或者把衬布颜色涂成反光部分作为环境色的影响。这样,这个梨的图就基本完成了。

5.画面的组织就显得尤为重要。局部绘画往往容易使画面出现“破碎”现象,产生层次上的误差感。所以应该要求学生充分注意整理,学会调整画面。前景物体真实时,可以用线条提升形状(在物体关键部位提升轮廓线);当后面的物体是空的时,要尽可能地弱化形状和颜色,以获得鲜明的效果。如果画面单调,可以适当增加环境色,增强色彩丰富感;画面色彩丰富,混乱,需要在色调范围内进行排列,使画面更加和谐。

水彩风景画是色彩绘画的一门重要学科,可以培养学生热爱祖国、热爱自然的情操,也是进一步掌握水彩画技法的绝佳机会。在这部分教学中,构图、画稿、绘画与静物画相同,但山水画顺序的特殊性是从上到下、从远到近、从左到右。在写生之前,还要指导学生临摹几幅模板画,这有助于学生了解自然界的三个层次(远、中、近),熟悉自然界各种物体的画法。素描时,要重点把握以下几个方面:

1.素描开始时,先画天空,力求一气呵成,使整体的色调和氛围已经确定,其他景物的色彩也要接近色调,以促进色彩协调之美。

2.天还没干的时候,赶紧画远处的山或者树,这样和天相连的部分自然就晕了。这样既能使距离朦胧深邃,又符合近实远虚的规律。

3.从左到右,先刷一遍水再画一个物体,以防室外气候干燥,湿画困难。比如水中倒影中的房屋和树木,要在湿润的同时涂上各种颜色,自然漫射,使倒影内部的形状朦胧。等都干了,再用干画轻轻画几道水波纹,此时的倒影就真实生动了。至于岸上的房屋和建筑,要用干画来描绘,使之立体挺拔,与水中的倒影形成鲜明的对比。

4.主要部分要着重刻画,从构图位置、鲜艳的色彩、身体刻画的细致入微等方面使画面具有凝聚力,增强感染力。除了让学生知道自然分为远、中、近三个层次,还要让学生知道艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时,要学会艺术地处理画面的空间。

5.山水画的布置还是很重要的一部分。局部画有利于水的发展,湿画可以充分利用,但副作用是容易“破”,影响整体画面,所以需要从层次和色彩关系上进行调整,画面基本完成。

二,在教学中注意引导学生操作几个重要环节

节日

1.学生欣赏模板画,教师要逐一讲解其绘画方法和色彩的运用,让学生了解水彩画的风格和特点,并告诉学生,为了保持水彩画的通透明亮,不宜过多混色,尽量一次性完成上色,最多不超过三遍,否则画面会很乱。临摹时,学生首先要熟悉工具的使用,以及钢笔的调色和控水的方法。

2.老师在带领学生户外写生时,可以先演示一部分景物,边画边聊:怎么画,容易出现哪些问题,如何解决...这样可以让学生有直观的感受,同时明确写生的步骤,掌握各种景物的表现手法。

3.改变学生的图画是教学过程中的一个重要环节。当学生画不出某一部分或者画不成功的时候,老师就画几笔,对学生有很大的帮助。一个班那么多学生,老师应该重点关注谁?我觉得把两头改成中间比较合适。画得好的学生,只要“点”几笔,就会大大提升自己的色彩,为大家提供了榜样,也为中级水平的学生增强了自信心。另一方面,帮助画得不好的同学换一两个物体,比如一个苹果,一个梨,然后鼓励他们用这种方式大胆地画其他物体,不怕画不好,坚持画完,长期下来一定会有进步。

4.把水彩画的一般规律编成通俗易懂的公式,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画的蓝天白云:“水彩水彩水,画蓝留白无悔,画暗部为白云,故画天才最美。”画近树:“先画近树干,有几个大树冠,远处干湿画,明暗画。”画草:“草是绿的,要注意是暖的还是冷的。天地不相通。附近几笔就盖了。”画一个小房间:“水彩小房间,先涂成黄色,深色分大片,阴影不能忘。”