如何给美术课注入活力，激发学生的新鲜感和创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课标明确要求美术教学要特别注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创作活动，也是一种艺术实践活动，对学生创新精神和实践能力的培养有很大的促进作用。根据美术教育的特点，提出了激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。
著名教育家陶行知先生曾说:“处处都是创造之地，每一天都是创造之时，每个人都是创造者。”创造是时代社会发展的需要，是每个人自我发展的需要。美术教学以其独特的思维方式、丰富的想象力和绘画手工操作的实用性，在培养学生的创造力方面发挥着不可替代的作用。在美术教学中，培养学生的创新精神和创造力，要正确把握这一时期学生创造力的特点，从而有恰当的学习目标，提出恰当的学习要求。
艺术教育作为素质教育的一部分，被公认为是培养学生创造力最有效的学科之一。美术课如何充分培养学生的创造力？通过教学实践，我认为应该从以下几个方面入手:
第一，在美术课中培养和提高学生的情感
人类智力的发展与其感受力的水平密切相关。由于缺乏足够的感性材料，无法进行抽象的思维活动，无法理解事物的本质规律，更无法进行科学的发明创造。另一方面，美育有助于提高人的感性能力，从而扩大和加深学生对客观世界的认识。由于学生认识客观世界，获取文化知识，他们不仅依靠各种理论学科，还借助文学和艺术形象积极阐释生活的真理和本质。通过艺术了解世界是生动的，有形的，理想化的，充满激情的。就是用美的本身的魅力来唤起人们对美的向往和对知识的渴求，以愉悦的心态和理性的情感来获得对历史和现实、社会和人生的各种认识。对于高中生来说，虽然他们积累了一定的知识和一些生活经验，也善于思考，但由于他们的生活经历不同，思考的角度不同，很可能对同一部作品有不同的评价，而且由于学生的经验和能力有限，他们的观点可能是幼稚的或不完整的，但只要是认真的，真实的感受，教师就应该给予尊重和认可。
二、在美术课中培养和提高学生的观察能力
通常在课堂上，尤其是准备不充分的课堂上，老师只是罗列了一大堆画家和作品进行枯燥的介绍，很少引导学生对作品的创作背景、象征意义、历史事件进行分析和评论，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论实物的能力。长期以来，培养学生审美情趣这一重要的教育目的在教师的思想中逐渐迷失，背离了艺术素质教育的宗旨。为了达到教学目的，教师应加强自身的审美修养，重视学生审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生创造优美的学习环境。教师要积极运用自己的语言、教学态度、知识和各种形象手段，通过生动有形的环境氛围，使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生的审美意识。比如欣赏徐悲鸿先生的《奔跑的马》时，我要求学生仔细观察作品，用简洁的语言描述阅读后的心理感受，使课堂呈现出活跃热烈的气氛。在充分肯定了学生的回答后，我借机简单介绍了画家的生平和画作的背景，然后引导学生对作品进行了深入的分析。这时候同学们的回答出乎我的意料。他们把马的思想和画家的思想联系起来，把马的精神升华为民族精神。同学们不自觉地感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，也欣赏到了美景。
第三，在美术课上发展和提高学生的记忆力。
记忆是通过记忆、保持、再现或辨认，在人的头脑中积累和保存个体经验的心理过程。正是在记忆的基础上，学生才能感知和形成思维、想象、创造等高级心理过程。没有记忆，感官知觉不会留下任何痕迹，智力也不会得到发展。比如通过美术教学，让学生回忆或认出自己看到的东西，然后描述出来。这样的反复训练可以不断提高他们在图像、颜色等方面的图像识别和图像记忆能力。另外，这种图像识别和图像记忆的能力也是学生学习物理、化学、生物等学科必不可少的基本能力。
第四，在美术课中发展和提高学生的想象力。
情感是创作的灵魂，兴趣是创作的先导，想象是创作的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔认为，想象是艺术创造中最杰出的艺术领域，想象本身就是一种创造。美术课中培养学生的想象力是培养学生创造力的关键。
美术课要培养学生的想象力，首先是激发兴趣。兴趣是学生愿意学习的内在动力。如果学生想学好艺术，就应该激发他们对艺术的兴趣。我通过讲艺术故事、参观自然、欣赏艺术作品，启发学生热爱艺术、向往美、追求美、享受美。兴趣被激起后，会产生强大的内在动力，一种愿意学习、爱学习、渴望学习的氛围油然而生。实践证明，兴趣是最大的动力。学生只有对艺术感兴趣，才能主动吸收艺术知识和技能，才能更多地接触优秀的艺术作品和生活中美好的事物。而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的动力。对美术感兴趣的学生总是很自信，敢于大胆地表达自己。他们思维活跃，经常表现出对创作的渴望和热情。在教学中，我们的教师可以采用各种方法，让学生感受事物，并与之产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表达欲望，充分发挥他们的想象力和创造力。
美术课要培养学生的想象力，就要让学生插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是画家，但他说:想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，促进了进步，是知识进化的源泉。学生在生活中往往想象力丰富，披着纯粹自我的神秘外衣，创作的作品幼稚而美好。想象是以记忆为原料的智力活动。想象力与创造力密切相关。想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象力，探索这种审美的奥秘，开展一些能引起学生联想、充分发挥想象力的创作活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生用图片讲故事，记忆图片，命题图片等等。学生不仅能从诗歌中感受到生动的形象，还能拓展学生绘画的联想范围和形象思维能力，教育学生道德情操。他们的技巧可能很幼稚，表达能力有限，但他们的想法往往新颖有趣。学生们一定会被这些闪烁的创造性火花所鼓舞。通过鼓励一个学生，所有的学生将被激发再创造。
美术课也需要创造力来培养学生的想象力。艺术也应该反映现实，展示世界。艺术反映现实，需要有创造性，就像历史伟人说的:艺术来源于生活，又高于生活。艺术的创意就像一位艺术家说的:要把山上的竹子变成我们眼中的竹子，把我们眼中的竹子变成我们心中的竹子，把我们心中的竹子变成纸上的竹子。创意就是在现实的基础上，创造出更美好、更新、更高的境界。美术课老师需要做的是改变教学方式，以画瓢为导火索。画一个瓢，就是老师挂一个模型图，学生跟着画；或者老师画一笔，学生跟着画，谁画的像谁就拿高分。这些传统的、错误的绘画教学方法，只能扼杀孩子的想象力和创造力。在教学中，要强调激发学生的内心感受、情感、想象力、气质和才华。联想是形象思维的重要方法之一。艺术作品是形象思维的产物。通过培养学生的联想能力，不仅可以训练学生的形象思维，还可以提高学生的创造性思维能力。
第五，在美术课中发展和提高学生的思维能力。
艺术教育有助于发展学生的形象思维。对美的欣赏和创造主要是基于形象思维。在学校艺术教育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏音乐舞蹈，还是欣赏字画，都需要形象思维来理解意境，获得美的感受和享受。艺术教育也有助于发展学生的创造性思维。创造性思维是人类思维的高级阶段，用新颖独特的方法创造性地解决问题。美育是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。
第六，在美术课中发展和提高学生的创造力。
在美术课上给学生提供展示才华的机会，让创意展现魅力。大多数青少年都有强烈的表达自己的愿望，但学校并没有给他们提供太多的机会。所以我会在课堂教学中时不时的让同学上瘾。我分组设计了自编自导自演的历史画教案，围绕画面中的人物完成教案:制作头饰，绘制背景。通过合作活动，可以培养学生的相互合作能力、创新能力和整合整个表演过程的能力。在整个活动中，几乎所有学生的学习兴趣和参与意识都被调动起来。说到班级表演，几乎比一组更精彩。充分展示了创作的魅力。
由于美术活动的开放性、选择性和自主性，学生学习思维活跃，方式方法灵活多样，易于自主创作。也是学生在这种艺术实践中的新奇性和独特性以及对自身审美经验和艺术能力的不断超越，从而充分发掘自身的艺术学习潜能，实现自身艺术水平的更新，艺术能力的转化和重构，获得创造力的发展。
“在艺术教育中，艺术只是达到目的的一种方式，而不是目的。艺术教育的目的是让人们在创造的过程中更有创造力，不管这种创造力会应用到哪里。如果孩子长大了，从他的审美经验中获得了更高的创造力，并运用到生活和事业中，那么艺术教育的一个重要目标就实现了。”-德国人。这就要求我们不仅要看到传统意义上的美术学习，更要注重发展学生良好的综合素质，培养学生的创造力，完善学生的人格素质，为学生的发展打下坚实的基础。
总之，美术教师在常规教学中要有创新精神，培养学生的创造能力。使学生敏锐、自信、创新，为社会输送更多具有创新能力的高素质人才。