凤翔中学舞蹈老师
1)杜甫《《春夜喜雨》》欣赏
好雨知时节，当春天来临。
随风潜入夜，润物细无声。
野径暗，江船明。
看红湿处，金冠城花重。
《《春夜喜雨》》表达了诗人对春夜细雨无私奉献的热爱和赞美。
一两句“好”是深情，是赞美春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感。在笔者看来，春雨善解人意，知道季节，在人急需的时候飘来飘去，提示着时机。多好的春雨啊！第一副对联既表达了春雨的“发生”，又含蓄地传达了作者急切盼望春雨到来的焦急心情。对联明显是诗人的听觉感受。春雨来了，在无边的夜里随风而来，悄悄滋润着万物，没有任何求“善”的意图，只求奉献。你看，作者观察雨景多仔细，连春雨和寂静都被诗人听到了。可见，于春雨不知不觉中大吃一惊，诗人彻夜未眠。颈绑对联，诗人只盼春雨一夜，又怕戛然而止。他又高兴又担心。他推门而出，站在那里俯瞰，只看到平时泾渭分明的田间小路也溶进了夜色中，一片漆黑，可见夜有多黑，雨有多密。而河船渔火更是耀眼夺目，映衬出春夜的辽阔与黑暗，也从侧面凸显了春雨的丰富。在想象的话语中，诗人目睹了绵绵春雨，欣慰地想到，第二天破晓时，锦官城将是一片五彩缤纷的春色。花儿红红的，生机勃勃，是由细微的、湿润的、凝结的无声细雨形成的。
2)白居易《钱塘春游》赏析
从鼓山寺北侧到嘉亭西侧，湖水刚刚与堤岸持平，云层较低，湖面上的波浪连成一片。
几只早起的黄鹂竞相飞到阳光温暖的树上，它们的新燕子在巢里带着泥。
五颜六色的春花会渐渐迷住人们的眼睛，浅浅的春草只能勉强遮住马蹄。
我最爱西湖东岸的美，我看不够，尤其是绿杨下的白沙堤。
第一副对联从大处着眼落笔，写的是孤山寺看到的风景。第一句是位置，第二句是视野。“初平”指泉水生，与堤岸略平。“云脚低”，指白云低低与湖相连，勾勒出初春的轮廓。脚下平静的水面和天空低垂的云帘构成了一幅宁静的西湖水墨画。
颛顼写的诗是诗人在旅途中看到的。迎迎是春天的歌者，大家争着飞到向阳的树上去唱；颜是春天的使者，已经开始用泥土筑巢，生机勃勃。用“枣”来形容黄鹂，体现了白居易对这些充满生机的小生命的真挚热爱。一个“争”字，让人觉得春天难得可贵。用一个“啄”字来形容小燕子忙碌而兴奋的样子，似乎让小燕子活了过来。这两句刻意描写了莺莺燕燕的动态，从而使全诗充满了春天的生机和活力。
颈对联写花草，重在诗人的情怀。马轻快地走在浅浅的草地上，看了半天花，满眼都是五颜六色的花，让人目不暇接，迷惑不解。这副对联和第一副对联是这首诗的核心部分，也是白诗中描写春色，尤其是西湖春色的点睛之笔。这是一篇充满感情、充满活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察和对其特征的准确把握。
诗的结尾写的是白沙堤的景色，直接表达了诗人的喜悦。“缺行”是因为缺少视线，说明诗人流连忘返。
从孤山北麓到现在的平湖、白堤秋月，诗人一路向人们报告着春天的信息:湖中满是春水，树上满是春莺，春燕在空中，春花开在岸边，春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触让人体会到西湖在舒展地穿上了春装。诗人赞美西湖的春色，指出他爱走在白沙堤上。白堤两岸有水，堤两边种着柳树和桃树。走在春天的白堤上，湖水就在脚下，你仿佛走在水面上；初春的柳枝，如烟如雾，如丝，扑面而来，让你的心里涌起无限的柔情和无限的爱意。你就像在梦里和仙境里。当你走在春天的白堤上，你可以更好地欣赏诗人写这首诗时的感受和心情。
全诗主题主要在“旅”字上，紧扣“春游”二字来描写风景。但西湖太大，路程太长，诗人只截取一段来写——从鼓山寺北到白沙地。读完这首诗，我们自然有和诗人一起欣赏西湖早春景色的感觉。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，语气生动自然，体现了通俗流畅的特点。总的来说，诗人描写的是湖上的春意盎然，善于描写途中的风景。他选择了典型与分类排列相结合:中间写了四个最美的春景，选择了动物与植物的组合，别具一格。他还善于抓住景物的特点，用最富表现力的文字来描绘和渲染。
3)杜牧《江南春绝句》赏析
千里缇萦绿映大江，水寨山果酒旗风。
南朝留下了480多座古老的寺庙，无数的塔笼罩在风雨中。
这是一首描写江南风景的四行诗。江南是多么迷人，多么令人向往。“太阳升起时，河水比火还亮，春天来时，河水绿得像蓝色。”白居易已经为我们描绘了一系列华丽的画面，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体，似乎我们去过几个景点，印象更深。杜牧不仅描绘了美丽的江南春色，还再现了江南的雾霭阳台风光，使江南的景色更加神奇，更加扑朔迷离。“千里莺唱青映红，水乡满山果酒旗。”首先，诗人把我们带入了多姿多彩的江南世界。你看，到处都是歌舞，到处都是绿树红花；滴水寨，群山环抱的城垛，尤其是迎风飘扬的酒旗，多迷人啊！《一千里》的解释是写整个江南，但整体是通过具体的意象表现出来的。"南朝四百八十座寺庙被烟雨覆盖."还有寺庙，是过渡到江南风光的重要一环，有一种沧桑感。许多南朝遗留下来的佛教建筑在春风和春雨中若隐若现，增添了令人迷惑的美丽。这里诗人说的不是“江南480寺”，而是“朝朝480寺”，显然另有深意。南朝统治者为佛教丧了命，浪费百姓钱财，大量修建寺庙。《南史·郭祖传》说:“皇帝大解佛经，必移风易俗。所以祖神说，他们都去了五百多座佛寺，极其宏伟，有十多万僧尼。资产丰厚，所在郡县无以言表。”在此基础上，穆图说“480庙”显然是少了。如今，“南朝四百八十寺”已成为历史文物，成为江南美景的组成部分。美学上不乏反讽，诗歌的内涵更加丰富。这首诗的四句都是景词，各有特色。这里有声音和颜色，空间扩展和时间追踪。短短28个字，诗人用非常通俗的语言为我们描绘了一幅生动而神韵的江南春色画卷。
4)王甲《雨晴》赏析；
下雨之前，花先出现，下雨之后，叶底就没有花了。
蜜蜂蝴蝶纷纷翻墙，却嫌春色在隔壁。
这首即兴的诗，写的是雨后在小花园散步时，最后一个春天的景色。诗中吸收的风景很简单，很普通，但在普通中见奇，很有意思。诗的前两句扣上象征春色的“花”字，对比衬托雨前雨后的景象，透露出一种惜春之情。下雨之前，春天刚刚到来，花儿刚刚吐出骨头，还没有开放；雨后，花儿都没了，只有树上挂满了绿叶，说明下了多久的雨，美丽的春光被这苦涩的雨扼杀了。当诗人看到花落春来的小花园时，他是多么失望啊！
不仅是诗人，连蜜蜂和蝴蝶都令人失望。诗的下两句是花写给蜜蜂和蝴蝶的。被苦雨困了很久的蜜蜂和蝴蝶终于盼来了春天的好天气。他们带着和诗人一样的快乐心情飞到小花园，以为可以在花丛中饱餐春色，可是空无一人，小花园没有花和叶；他们像诗人一样失望，带着遗憾飞过院墙。花儿落了，蜜蜂和蝴蝶也走了。小花园岂不更荒凉，诗人的心岂不更惆怅？看着蜜蜂和蝴蝶“翻墙而过”，对春天充满热爱的诗人突然有了奇妙的联想:“我怀疑春天就在附近。”院墙另一边有邻居，诗人的想法似乎是真的；但是，一墙之隔的隔壁小花园，自然不会有福气，诗人想得多么天真；毕竟墙的高度挡住了视线，我们无法确定，所以诗人只说“怀疑”，“怀疑”这个词很有分寸，增加了真实感。这两首诗不仅生动地描绘了蜜蜂和蝴蝶追逐春色的神态，也生动地描绘了“春色”。看来“阳春”真的有脚。她不住在自己的小花园里，而是跑到邻居家。她多调皮，多逗啊！
《我疑春色在隔壁》，可谓“神来之笔”，语言的奇峰，顿时令人耳目一新。这句话是整篇文章的精髓，起到了点石成金的作用。透过它，小花园、蜜蜂和蝴蝶、春光焕发出不同的精神，充满了乐趣。古人说“诗贵而生动”(吴乔《围炉诗》)，指的就是这首最能表达诗人独特感受的清新生动的诗。
在杜牧的《江南春》中，有一句“千里莺啼绿映红”。明代文学家杨慎评论说:“千里莺歌，谁听得见？千里绿映红，谁能见？”
硬要改成“十里”才听得见，不是很可笑吗？
5)弹簧思维
李珀
草绿如贝丝，秦地区桑树叶翠枝绿。
当你想念家乡的日子，很久以前就想念你和悲伤。
春天的微风，既然我不敢认识你，为什么要分开我床边的丝绸窗帘？？
李白五言古诗的题目是《春思》。乍一看是一首描写思考女性内心世界的诗。按照中国古典诗词的传统表达习惯，“春”字一般是语义双关。一是指大自然的春天，二是可以比喻成男女之间的爱情。在古代，闺房女子每次春光明媚的时候，所想所想的自然是离家在外的丈夫。唐代很多诗人都是写思女诗的高手，女青年思春的题材真的留下了很多传神的作品。如素有“七绝手”之称的王昌龄《永远在我心中》中说:“闺中少妇不知愁，春日妆。突然看到陌生人头上的柳色，后悔教老公找侯爵。我生动细腻地再现了一个无忧无虑的“闺阁少妇”。因为过着无忧无虑的生活，她精心打扮自己，登上一座高大的绿色建筑，看外面美丽的春天。谁知，乍一看不要紧，灿烂的春光却勾起了一种根深蒂固的“春意”:我后悔自己一直鼓励丈夫为边疆建功立业，到头来却辜负了这美好的“春光”，浪费了自己的“青春”。但由于《永远在我心中》是以当时最流行的四行体形式写成的，所以它表现出了一种相对肤浅的世俗审美情感和倾向，也就是说，它是一种纯粹的时尚。虽然属于同一个题材，但李白的《春思》因为体裁不同，是用五言古诗写的，所以在抒发感情上更加曲折委婉。一眼望去，永远在我心中是一首典型的唐诗，毫无疑问是盛唐的杰作。而《春思》却给人一种既简单又美好的审美享受。清朝乾隆皇帝曾这样评价这首诗:“古意美，身近梁。“意思是说，从风格上来说，很像南朝齐梁间的民歌，只是在表达方式和内涵上多了一点含蓄和内涵。这种和《诗经》颇为相似的文体，叫做“古意”。然而，在修辞上，它是非常特殊的，使用不同的对句，从一个通用的整洁的对位法开始，“你的草在北方是蓝色的玉，我们的桑葚在这里弯曲的绿色螺纹的树枝。"然后他颇有技巧地精心构造了一对“流水对”. "最后你想到回家，我的妾伤心吗？这种艺术的提炼和锤炼，就是乾隆皇帝肯定的“美”。
6)《春天的希望》赏析
春景
杜甫
长安失陷，国破，唯有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城森林茂密。
伤心之态，不禁泪流满面，鸟语惊人，离愁恨。
战争持续了半年多，家书难得，十万黄金。
惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，几乎插不上一根发簪。
至德元年(756年)八月，杜甫被安史之乱俘虏到长安。过了半年多的俘虏生活，长安满目疮痍，满目凄凉，一家人久别重逢，诗人的家庭之痛更加强烈。第二年(757)，他写下了这首感人至深的五言诗。
前两句是你在希望中看到的，极其笼统，极其痛苦。国破了，河山还在，只是河山换了主人。暮春的长安城，草木丛生，看得见的人稀稀落落，一片荒凉。诗人见物伤心，伤国之情油然而生，抑郁伤心。正如吴健思在《杜甫诗》中所写:“杜甫的诗有点词，那些充满神与理的，如虽国破，山河长存，都是词中之悲；春草深，深字满美。”
颛顼写花鸟，紧扣诗歌主题，借以抒发诗人伤乡愁之情。因为感叹时事，看到赏心悦目的花就流泪；因为我深深厌恶离别，所以听到悦耳的鸟鸣，我很震惊。诗人觉得不正常。花鸟通常是娱乐性的东西。看到它们让你流泪，闻到它们让你难过，这足以看出诗人内心的悲伤。在这里，诗人运用了对比的手法，把悲伤放在美丽的景色中，让悲伤想悲伤，妙不可言，千古传诵。
接下来，写一写战争的漫长和家书的稀少。诗人对其他时代的忧虑感更加深刻和具体。《篝火》的句子承载着“时间的感觉”的句子，《家书》的句子承载着“恨别”的句子，不仅层次分明，结构严谨，而且情感饱满。
最后，诗人以具体细节反映了忧国忧民时的思乡之情。头上白发稀少，不断挠就更少了。我几乎不能戴发夹。这首诗以“无敌”结尾，让人感觉诗人把自己的命运和国家的命运紧密结合在一起，真挚感人。
这五法，对仗工整，情景交融，水乳交融。风景的意象蕴含着诗人的情感；诗人的感情诉诸于景物意象的描写，具有极强的感染力。
7) ...夜晚现在让位给太阳的海洋，旧的一年融化在清新中
——唐王宛是北堡山下的一个停泊处
唐在他的《水浒传》和《岳》中评论这两首诗时说:“自诗人以来，这句话是不多见的。张(张说)写政厅的题目，每次都表现出他的能力，使之成为典范。”张对人说了什么，可惜？没有说明，但有两点值得注意:一是他“动手”了这两首诗，二是“各显其能”。
好的写作全在于用词的准确性。比如这里的“生”和“入”两个字，不仅使这幅对联稳定，而且使“海日”和“残夜”以及“江春”和“旧年”这两个互不相干的事物联系在一起，也生动形象。太阳从漆黑的大海里一点点升起，像孩子离开母亲的腹部，“生”字真的很形象。太阳刚刚升起，地球还基本处于黑暗之中，但黑夜已经被撕裂，“残”字写下了不可抗拒的消失。夜是被动的，但也是无奈的。它孕育了太阳，却因为太阳而褪色！而“进”字更形象。虽然江南还是旧年的冬天，但春天已经给江边的柳树涂上了一层春色。这个“如”字很不礼貌，几乎是强行楔入，写的是一种新的精神。柳色离作者船近，可见，而“江”字应在“春”之前界定，也点出了“北堡山下一泊”的环境和景象。这些话简洁而有分寸。因为他不仅写了晚年和晚年的场景，而且还写了此时具体的视觉落差，生动传神。旧年不肯退去，却终于挡不住新生的力量；但是，大一新生好像不管你喜不喜欢都被楔进去了。这个“儒”字确实有不可阻挡的趋势。张说他善于扶持落后，锐意改革，大概与他对新旧诗的鉴赏有关。也许这就是他想谈论政府大厅的原因？
8)武陵春
李清照
风已止住尘埃，香花已开尽，夜里梳头已倦。物是人非万物，泪先流。
据说双溪泉还是不错的，也打算做独木舟。恐怕船承载不了多少心事。
此词是作者于宋高宗绍兴五年(1135)投靠浙江金华时所作。她已经五十三岁了。当时她已经处于国破家亡的境地，亲爱的丈夫去世，大部分珍宝丢失，在异乡无家可归，感情极其悲痛。
第一句描写的是我们目前所看到的，因为风满花，一片荒凉，却避免从正面描写风的狂暴和花的凌乱，只用“风住尘埃”一词来表现这种小灾难的后果，然后风毁花落满地，都在其中，用笔极有意味。而且，风没有停的时候，花飞落如雨。虽然极其不堪，但还是有残花可见；风停后，花已沾泥，人已化为尘，留下痕迹，但带着尘味，春色已一扫而空，更是不堪回首。所以“风留尘埃香”这个词不仅含蓄，而且因为它的寓意而扩大了容量，让人从中体会到更多的感受。第二句写的是因为你看到的就是你看到的，所以你去做。太阳已经很高了，我的头还没有梳好。虽然和《凤凰台上》中的“起床梳头”有异曲同工之妙，但都是生离死别的悲哀。这就是死亡之恨，深浅不一。
三四句话，从含蓄到竖直的写法，点明了所有的辛酸，缘起都是“物是人非。”而这种“物是人非”绝不是偶然的、个别的、细微的变化，而是一种极其广泛的、剧烈的、根本的、重大的变化，其中牵扯着无穷无尽的事物和无穷无尽的痛苦，所以概括为“万物皆关”。这真的是“十七史，从何说起”？所以我正要说，眼泪已经流出来了。
前两句是含蓄的；两句话后，真相率。含蓄，因为这种情况无处可诉；真相率，因为虽然明知无处可诉，但还是要诉。所以，如果是对立的，其实是互补的。
第一部极其雄辩地讲述了不堪回首的风景和心情的悲伤，所以接下来的电影就拉开帷幕，隔空而谈。这位女诗人最喜欢游山玩水。据周慧《清波杂志》记载，她在南京时，“天天下大雪，就是戴着帽子，穿着大衣，满城找诗。”冬天如此，春天可想而知。她既然有观光的爱好，也有需要借观光来排遣的悲伤情绪，而双溪是金华的一处景点，自然就有了在双溪划船的想法，这在《念奴娇》中被称为“春游几许”。但事实上，她的痛苦太大，她的悲伤太深。划船旅行可以缓解吗？因此，在我游泳之前，我就已经预测到船太重了，无法承载。这个想法既新颖又真实。接下来* * *四句，前两句开，一转；两句在一起后，又是一个回合；“听而说”、“想象”、“恐惧”这六个虚词转折生动。双溪春虽好，但只是“气味”；去划船只是一个“计划”，然后下面突然出现“恐惧”，抹杀了上面的“计划”。我听说的时候也想过。结果我就在家里坐着发愁。
王士禛的《花草正拾》里说:“我们担不了多少心事”“我们可以把暮霭的心事扛回家”“我们只能背一船离恨，去两个州”，这样就可以对望了。"不要把桨留在船上，你会有一天驾驶困难。"这个评论告诉我们，文字的新颖性一定是有限度的。正确的事情，一步之后，就变成了错误；美好的东西，过了一步，就变丑了。和“摇橹”一样，既是“离舟”，又是“烦恼的一天”，生怕说得不清楚，做作，不自然，所以很难被接受。所以《文心雕丁龙诗篇》说:“暗合者巧以新意，不合者怪以丧身。”“巧合”和“陌生”的区别只是一步之差。
李后主的《幼美》说:“我问你能有多少悲伤？就像一条向东流的河流。”只是比水还省心。秦观《江城子》云:“作江边是泪，有无尽愁。”然后悲伤就物化了，变成了可以放在河里，随水排出的东西。李清照等人把它放在船上更远，所以哀愁有重量，既能随水流动，又能被船载走。董洁媛《西厢记》中的“卢希安姜滇唇裹令尾”说:“莫问离别之重，不能驮在马上。”然后悲伤从船上卸下来，装在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《巩峥整风收尾》说:“世间一切烦恼填胸，量这些车如何能承受。”他卸下马背上的忧愁，放在车上。从这些小例子可以看出，文艺必须同时继承和发展。
这个字的整个布局也值得注意。欧阳修《采桑子》云:“百花尽后，西湖好，零乱红，飞禽蒙蒙，垂柳枯。”等游客都走了，才开始感受春日的天空，降下窗帘，双燕又回到细雨中。“周邦彦《望江南》云:“游妓散，独归堤上。草满烟水，城西密云暗，九陌不沾泥。桃李下，春晚不成功。墙外见花寻路转，柳中马渡莺，处处悲。“做法是一样的，可以比较。谭仙的《唐宓·花刺》批评欧洲词的第一句话是:“扫地而生。“这是这三个字的布局特点。扫就是扫，命就是命。从这三首歌的第一句来看，都是在说前一阶段的结束。欧、李这两个字，意思是春天已经过去了，周慈的意思是美已经没有了。一天下来，芳菲满眼都是花。当然有很多感人的场景要写，但是结束之后，还有什么可写的呢？当初不就是把能写的都一扫而光吗？直到我继续读下去，我才意识到下面还有另外一个场景。欧词写的是晚春的闲适与忧伤，周词写的是独自回堤直到归来的凄凉心情，李词写的是风尘带来的深深的痛苦。而这些正是编剧想要表现的，也是最令人动容的部分，所以被称为“扫地出世”。就好像我们去看了一场全长剧，到的有点晚。我们进剧场的时候，一个很热闹的场景刚看了一点就开始了，但是后面的场景内容我们就不知道了。当我们再看一遍的时候，发现已经赶上了全剧最精彩的高潮。任何作品所能反映的社会生活，只能是某些方面。由于篇幅的限制，歌词更是如此。这种写法可以把省略的部分作为背景来烘托文字，从而出乎意料地加强了文字的感染力，所以可取。
9)玉楼春欧阳修
开瓶前，打算说一下归期，想先说说春天。啊，生命中有爱，爱在疯狂的深处，这不是恨不相关——头顶的风，中天的月亮。
告别的宴会前，莫唱了一首新的领带，这首歌，有一种悲伤的感觉。一开始很容易看到洛杉矶所有的花。
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笔者留在西京推官补位。离开洛阳时，他告别了亲友，心中一片凄凉。临别宴会上，本打算说归期，却先咽下去了。“准巴”和“鱼雨”这两个词，包含了许多我不忍说出口的告别之情。但作为一个理性的诗人，虽然离别难免“春寒料峭”，但他并不沉迷于自己的离别，自己也拨不开。相反，他把离别推给了其他人对整个世界的同一个主题。作者清楚地意识到:“离别爱而不恨，是人们害怕的一种情感，与浪漫无关。”所以，不要重新发明告别曲，因为它已经让人心碎。词在表达离别主题方面可圈可点，有悲凉，更有豪情，体现了诗人对美好事物的热爱和对人生无常的感悟。
这首诗开头的两句“瓶前打算归故里，咽下前想谈春”，是对现状的直接描述，同时在遣词造句和结构之间，诗中表现出独特的意境。瓶子前，本该是多么欢乐的场合，本该是多么美好的身影，但瓶子前，讲的却是离别的归来，于是瓶子前的欢乐，春天的美好，都变成了悲伤。在这种转化和对比中，我们看到了欧公对美好事物的热爱和对世事无常的悲哀这两种情绪所形成的张力以及两者之间的对比。
回归论之前，用的是“准巴”一词；但在“春容”和“惨燕”之前，用的是“欲语”这个词。虽然这个词表面上看起来是重复的，但实际上包含了两个不同的层面。“准巴”依然只是我心里想的，而“欲说还休”才是开口说话的时候。反而可以看出我是多么不忍心去回忆和表达对那个指向离别的“归期”的深情。
至于下面两句“人生自是痴情，此怨与风月无关”，则是一种思想上的自省和对现状的思考，并由此混淆了对现状的感受。鋈鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈 鋈？k？剑巴松？允许星锤关闭？奇特的啤酒疤？西安？哎？你怎么了？小樱抖瘦k？为什么不在单独的内核中驱动呢？倒？拔？哎？剑？>咦？街道？哎？卸载？你为什么这么沮丧？星星和锤子混在一起的华侨松还耀眼吗？允许星锤闪烁？撕工作的眼泪还是4主？\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\,第一个单词是什么？发生了什么事?啊，6？苏赵？长方形圆锥体？哎？吹带浊，薄坝？嘿嘿嘿！椅子，手？二嗪α K呢？押韵，缕缕，四咳，弧衣，裸愿？硫化物？福坛υ缃 缃？锤子盖呢？加油，就是这样！有什么不好？哎？氡呢？保健胺？赤裸裸的活着，关着，笨手笨脚的，堆着活着？α匪“不听老歌，听新版杨柳枝”，和刘禹锡的诗“请不要放以前的歌，听新版杨柳枝”一样。欧阳修的《读西湖》在“采桑子”这几个字之前，也说“把旧词翻过来，用新笔调写”。翻唱为老歌《阳关》，听着就已经不堪入耳，也是“一曲能教肠子打结”。前一句“气末”二字的劝阻写得如此恳切，足以反衬后一句“肠结”的悲凉。
最后两句突然兴起，写出了“看遍洛杉机的花，很容易就告别了当初的春风”的豪情。欧阳修的《玉楼春》这首诗，明明包含着深深的离别之悲和归春之惆怅，却偏偏在结尾写了这么一句豪放的话。在这两句话中，他不仅将“洛杉矶之花”完整地“看”了一遍，而且表现出了一种调侃感，他“直胡子”和“开头* * *”的语气也是异常豪迈有力。然而,“洛杉机之花”终究是“疲惫的”,“春风”终究是“告别的”,所以奢华中有一种沉重的悲伤。所以王国维在《人间词话》中讲到欧洲词的这些句子时，说是“豪放中的从容，所以特别高”。
10)我无心争春，众人皆妒。我被捣成泥，碾成灰，只有香味依旧！
这不是咏梅的诗。我通过梅来表达我的感情，用梅来比喻。“争春”原本是指春花怒放，会让人想起社会上谄媚他人的丑恶行为；“嫉妒”是嫉妒的意思，也让人想起宫廷中贤者与害者的嫉妒。诗人对梅花香花的拟人化书写，花与人的合一，永恒的幸福，是咏物中的佳作。