什么是京剧？
京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧传统剧目约有1000个，经常演出的约有三四百个。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。
京剧中的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线，每条线都有详细的分工。“生”是除了大脸、小丑之外的男性角色的统称，也分为老学生(大胡子学生)、小学生、武生、娃娃生。“旦”是对女性角色的统称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、乌旦、老聃和蔡丹(代旦)京剧蓝调。“精”，俗称花脸，多扮演具有某种特殊性格、品质或外貌的男性人物。化妆面膜的调子很响，风格也很粗糙。“网”分歌手，如包拯；以做工为主的二花脸，像曹操。演喜剧的“丑八怪”，因为在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有:全脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、小丑脸等等。[编辑此段]京剧发展历史上的主体在整个中国文化中更倾向于民间文化或底层文化。即使因为满清皇帝和八旗王侯的宠爱而迅速繁荣，也不足以改变这种审美特征。当然，也正是因为以民间趣味为基础的京剧，从晚清一直到整个20世纪，在所有民间艺术中获得了前所未有的地位。也从艺术本体上最大限度地扩大了民间文化和审美的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
第一，潜伏期
清初，京剧舞台上盛行昆曲和京剧(青羊戏)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785)，清廷对魏长生的演出有伤风化，禁止秦腔进京演出，将魏长生逐出北京。
乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京的时间在乾隆后期之前，是作为春台板在北京的台柱的时候，证明春台板进京的时间早于四喜和春。‘春台坂’位于百顺胡同。四喜班在嘉庆初来到北京。徽剧和昆曲同时上演，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班位于陕西巷。和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。道光十三年(1853)解散。“徽州四班”的剧目和表演风格各有所长，所以有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。在徽琴合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔和表演的精华，移植了大量的剧本，为徽剧艺术的进一步发展创造了有利条件。
徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽剧有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，我国著名戏曲大师米英进京后，道光(1821)初，我国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、、龙德云等人先后进京，分别在徽班的春台、春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
第二，形成时期
道光二十年至咸丰十年(1840 -1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要由二泉和西皮铜光十三绝组成；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。他们在唱腔和表演风格上各具特色，为京剧的主调、西皮、二送上和京剧的形式，以及具有北京语言特色的口语和发音的创造做出了突出的贡献。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西麓、罗乔夫、梅巧玲:丑陋的杨明宇和刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧马达子、任化莲等。，他们有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。四喜班班长梅巧玲勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的老规矩，为丹娇的歌唱艺术开辟了一条新路。
《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由晚清民间画家沈荣普所绘。他参考了清中叶画家何世奎所画的《京剧十三绝》的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员(程长庚、卢生魁、张生魁、杨月楼、谭鑫培、徐小祥、梅巧玲、石、于子云、朱莲芬、郝兰田)。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。
第三，成熟
1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。居住在程长庚的艺术家王桂芬，演唱时声音浑厚阴沉，悲壮质朴。他有“虎啸龙吟”的评论，因“摹仿能惑真”而被誉为“长庚转世”。孙菊仙，18岁，选择了擅长唱京剧，经常唱票房的吴秀才。36岁后，他加入了程长庚。他噪音大，舒服。念白不局限于湖广音和中州韵，多采用北京音和北京字，听起来亲切自然。表演大方写实，贴近生活。“老一代后三大师”各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文武双全势不可挡，他对京剧的艺术造诣和发展远远超过王和孙。光绪年间，谭鑫培被称为“乐坛之王”，在戏剧界的地位堪比程长庚。咸丰十年(1861)，京剧开始在宫廷演出。从五月初六到当年年底，有三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883)，慈禧50大寿，18人，包括章琦琳、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严福喜等，被选拔入宫服务，不仅唱歌，还教授京剧，给太监传授技艺。此后，每年都有、、孙菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家进宫服务。由于慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，势头越来越猛。同期，广德楼、三清园、清源园、中和园、文明园每天都有京剧表演，形成了京剧大一统的局面。京剧的成熟期，除了“老夫子后三杰”之外，还有许和贾宏林。武胜俞菊笙、杨龙寿；荆嘉善、黄润福、金秀山、邱桂贤、等。王朗贤、德君如、陆华云:、田桂凤、、朱；王长林，张黑，罗百岁，肖长华，郭春山。在这一时期，担脚的出现形成了与担脚的诞生并驾齐驱的趋势。武术家俞菊笙是第一个自立的人。被后人称为“武术鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。
第四，鼎盛时期
从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期，这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。因为文人提倡的高雅文化传统在20世纪被破坏，京剧达到了全盛时期。
四大京剧名角1927，北京顺天寸报举办京剧名角评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。
1936年秋，北京高校、中学的京剧爱好者和观众给报社写信，提出要选京剧童星。市府连城社社长张与北平《立言报》社长金达成协议。报社发出通知，接受各界投票，逐日在报纸上公布投票数字，并邀请韵石社几个人监督报社。投票日期规定为半个月，中戏学校和复联城社的负责人，以及《时报》、《实用白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》也派人到现场查票。选举的结果是，复联城社的李世防获得了大约一万张选票，当选为“桐陵主席”。卫生部冠军王金璐，亚军叶世昌；丹娇冠军毛世来，亚军宋德柱；洁净角冠军邱诗容，亚军赵德宇；小丑冠军詹师傅，亚军尹锦珍。选后在虎坊桥复联城社举行庆典，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《霸王别姬》。
童灵当选后，李世防、张君秋、毛世来、宋德珠当选为“四小名旦”，“四小名旦”在长安、新新剧场联合演出《白蛇传》、《四五花洞》以示祝贺。
各种流派，人才辈出，是京剧全盛时期的另一个标志。这一时期，除了的阳派、兰芳的梅派、晓云的尚派、的程派、惠生的荀派之外，还有派、的德竹派、张派。《旧生游》中的虞派(、高派(、青逵)、颜派(、马派()、杨派()、新潭派()；20世纪50年代以后形成的晋派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗乡)、叶派(胜兰)；老丹行的龚派(云浮)、李派(多魁)；《丑行》中的叶派(张生)等。与此同时，还有许多京剧表演艺术家，如王凤青、石、王、、、、、李、等。颜、许碧云、朱、、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、、、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等。小生中的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。
徽商阶层
徽商富有，商业的成功引发了文化消费欲望的激增。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，有很多阶层养家糊口，他们想尽办法为乾隆、峡江、江南征集歌舞，愿意出大价钱包装徽剧的色彩艺术，客观上为徽剧进京创造了条件。统治明清商界五百多年的徽商，以盐商闻名，尤其是黄山歙县，盛产盐商。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，江南、江北的文人、商人兴起了家庭戏。在外国商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。一个徽商长期使用的国剧团，被外人称为“徽班”。徽商广储家班，包括古徽州在内的安徽沿江地方戏曲也开始兴盛。他们唱昆曲，却因为语言差异没有“调进去”，不经意间还唱了一点“乡土味”。于是在青阳调的影响下，就唱出了安徽调——“徽昆”，然后发展成了二泉调。产于安徽省安庆市怀宁县的石牌调最为著名。徽州艺人带着乡音去了扬州，他们得到了家族的庇护和徽商的大力支持。他们或出没于码头街，或被徽商傅家收留。随着技能的发展，乡音渐渐占了上风。此时徽州阶层的概念还不完全是“徽商阶层”，而开始有了徽州调(石牌调、随意调)的含义。
值得一提的是，歙县大盐商江春是一位品位极高的戏曲鉴赏家。他非常喜欢歌剧。家里经常是三四场戏，当天亭台楼阁几百个客人。他把各种知名人物集合在一起，让不同的声音同台互补，让异军突起的徽班有了博采众长的开放格局。“跳”和唱，火的不正常。此时最著名的戏曲家是安庆人，窦在《扬州画谱》中写道:安庆的彩艺最好，建立在地方乱戏之上，所以地方乱戏之间有雇人入班。徽商在商界站稳了脚跟，与戏曲艺术的关系也越来越密切。拥有大量剧作家的“徽州阶层”在新的历史条件下得到进一步发展。